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    Es curioso como la industria estadounidense del cine para adultos saca provecho de los éxitos del cine convencional patrio, para adaptar parte de sus argumentos o personajes, e incluso de las producciones que aún están en rodaje o postproducción.

    Además de adelantarse un año al estreno de la película que parodia: Batman v Superman: Dawn of Justice,
    y contar con el Caballero de la Noche y el Último Hijo de Krypton, el film presenta a Lex Luthor, Gatúbela, Harley Quinn, Máxima, Supergirl y un Joker que se anuncia como más carismático que Jared Leto.


    El director Alex Braun, gracias a la productora Wicked Comix, continúa su carrera de éxitos pornográficos tras Batman XXX: A Porn Parody, Superman XXX: A Porn Parody, Star Wars XXX: A Porn Parody, Barbarella XXX: A Alex Braun Porn Parody y The Avengers XXX: A Porn Parody.


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    Junto al número de la revista francesa Mad Movies de este mes (muy recomendable para estar al día para cualquier aficionado al cine de género), ha aparecido un especial fuera de serie dedicado a la tetralogía de Mad Max y el cine apocalíptico de todos los tiempos. Un interesante estudio que hace un buen repaso a ese cine de ciencia-ficción cuyos argumentos transcurre tras una catástrofe en nuestro planeta.

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    Phenomena ofrece durante todo el mes de junio un ciclo dedicado al cineasta Stanley Kubrick. Los platos fuertes de la programación serán las varias proyecciones que el espacio realizará de una de las obras maestras del director norteamericano,2001: Una odisea del espacio, en 70 mm y sonido DTS. Una experiencia única de visionado de una de las películas más referenciales de la historia del cine y renovadora de la ciencia-ficción con componente filosófico y existencialista.


    En el ciclo, que se lleva a cabo hasta el 28 de junio, también se podrán ver los siguientes títulos icónicos de Stanley Kubrick: las cintas bélicas Senderos de gloria y La chaqueta metálica; el film de terror El resplandor, basado en una novela del escritor Stephen King; la sátira sobre la guerra fría ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, con Peter Sellers interpretando varios personajes; La naranja mecánica, uno de sus films más populares y a la vez perturbadores; la cinta de época Barry Lyndon; y el thriller Atraco perfecto.


    Además de las proyecciones, uno de los momentos más destacados del ciclo será la clase magistral que impartirá el día 20 de junio Jan Harlan, productor habitual de Stanley Kubrick.
    Ciclo Stanley Kubrick
    Día: hasta el 28 de junio
    Precio: 6 € cada sesión
    Espacio: sala Phenomena
    Más información, clicando aquí



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    La 30ª Edición del Festival Internacional de Cine de Valencia - Cinema Jove, organizado por CulturArts, hará las delicias de los amantes del cine de culto de terror con una pizca de humor y sátira con la proyección del ciclo 'Cult Fiction. Horror + Humor en el cine americano de los 80', que se celebrará en los Jardines de Viveros del 19 al 26 de junio.

    Con este ciclo, que formará parte de las Secciones Paralelas del Festival, los espectadores podrán disfrutar, en pantalla grande y al aire libre, de películas como Posesión infernal (Sam Raimi, 1981), Cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984), Gremlins (Joe Dante, 1984), Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, 1984), Noche de miedo (Tom Holland, 1985) o Muñeco diabólico (Tom Holland, 1988).


     El cine americano de los años ochenta está dirigido, en muchos casos, por cineastas que se convirtieron en tales a partir de su propia cinefilia. Un hecho que se deja notar ampliamente en tramas que retoman y retuercen los planteamientos clásicos, filtradas a menudo por influencias que vienen de la televisión, del cómic y del 'cartoon'.

    Es especialmente evidente en las producciones de terror, en las que los cineastas toman una distancia con respecto a las situaciones y las muestran desde una posición irónica, e incluso satírica, cuando no las convierten directamente en comedias de lo grotesco.
     

    Las películas seleccionadas en esta sección, como otras que también podían haber estado, responden ejemplarmente a estos modelos que impactan y transforman el panorama del género fantástico y de horror de la década

    Aunque estos filmes gozaron de gran promoción y espectadores en el momento de su estreno, desaparecido todo ese contexto décadas después, hoy día todavía cuentan con la admiración de nuevos y numerosos adeptos, que acceden a ellas en formatos domésticos y las han convertido en películas de culto.



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    Después de la excelente presentación en el marco del Festival Nocturna del libro Los alquimistas del séptimo arte, el emblemático Cine Doré madrileño, acogerá una nueva presentación el próximo miércoles día 1 de julio, a cargo de sus autores Domingo Lizcano y Antonio Gacinuño . 


    Tras el acto, tendrá lugar la proyección de la película La grieta (Juan Piquer, 1989). Como homenaje al director de cine valenciano (gracias a las conversaciones que tuvieron Domingo y Antonio con él, se inició el proyecto del libro hace diez años). También asistirán como invitados, parte del equipo técnico del filme.



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  • 06/11/15--13:34: ADIÓS A CHRISTOPHER LEE

  • LLEGAR A SER INMORTAL...Y MORIR



    Posiblemente a estas horas de la noche, con todo el día a cuestas, la mayoría de amigos, críticos y fandom, hayan dado a conocer ya sus plegarías y eglogas sobre Chris Lee. Emociones nostálgicas la mayoría, que se sumarán, sin duda alguna, a las que se irán vertiendo en los próximos días, pues una pérdida así es difícil dejarla pasar como si nada. He preferido dejar transcurrir algunas horas para atender la petición de mi amigo y colega, Jorge Juan Adsuara, artífice de este estupendo bloq. En mitad de la noche me siento cómodo. Ya casi no duermo. Son las horas diurnas las que más me hacen sufrir. Así que sí vamos a hablar de vampiros, de inmortales, de criaturas de la noche, creo que es el momento propicio. Por supuesto, trataré de ser lo más original posible.


    Mi primer recuerdo de Christopher Lee, como no, va asociado a la oscura sala de cine de mi barrio, al extraño olor que despedían sus incómodas butacas de madera y el dulzón aroma de las palomitas de colores. Fue también mi primer encuentro con su personaje más emblemático. Antes de tener edad para poder entrar a ese lugar encantado, sin la supervisión paterna, ya me había deleitado con los añejos fotocromos que aquellos palacios de la magia exhibían en sus entradas. Eran los años setenta. Y la Hammer tenía su tirón. Extrañas criaturas de Frankenstein y coloridos vampiros con sangre deslizándose por sus colmillos. Muy alejado de mis pesadillas catódicas de la Universal, en colores grises. La cinta en cuestión me dio miedo, por supuesto, pero también me sorprendió gratamente. Se trataba de “El poder de la sangre de Drácula”, de Peter Sasdy. Curiosamente, junto a las entregas hippies de Alan Gibson, uno de los films más denostados de la saga. No obstante encerraba una carga crítica, más elocuente, a la moral victoriana, y a su principal valedor: la familia. También había un desdichado actor que no pudo dar sus frutos en el género, y al que la Hammer mimaba como el relevo de sus estrellas: Ralph Bates (a ésta habría que añadir “El Dr. Jekyll y su hermana Hyde” o “El horror de Frankenstein”). Pero también tenía una prodigiosa banda sonora, como todas las que James Bernad compuso para los estudios británicos. Esa “Victoria del amor” sonaba a gloria celestial mientras Lee/Drácula se precipitaba al vacío en las ruinas de una Iglesia (un mundo también, ya sin monstruos) cuando la límpida y purificadora luz del sol penetraba a través de las polícromas cristaleras del recinto como el amor se abre paso cortante entre la maldad y las desgracias.

     
    El “Drácula” de Lee se me hacía más cercano que el etéreo fantoche sobreactuado de Lugosi. La mirada de Lee reflejaba al mismo tiempo la mordiente y dolorosa soledad del mal. Pero su figura, elevada y atractiva, suponía también el reflejo de esa ambigüedad humana, de esa sin razón atávica, de esa atracción imanente por el lado oscuro. Por supuesto que al ubicar geográfica e históricamente a sus monstruos en una sociedad como la victoriana, esa repulsión-atracción tenía doble capa, y el erotismo soterrado campaba a sus anchas. Este vampiro psicoanalítico hubiese hecho las delicias de Freud, con esos colmillos que iban surgiendo erectos ante la visión de la pristína piel de una hembra voluptuosa. Sin Lee, no cabe duda, que ese juego no hubiese sido posible. Sin su físico, sin su apostura. Cualquier Drácula posterior, le debe todo a Lee.


    Cuentan que a Sir Christopher no le hacía demasiada ilusión, a su pesar, ser recordado por estos trabajos, incluso llegó a querer alejarse de ellos (cosa, que evidentemente tampoco consiguió). También adquiriendo malos modos frente a aquellos que lo habían encumbrado: sus fans. Esta lucha no sólo le permitió ser el último de los grandes vivos (con perdón de Robert Englund) en el panteón de monstruos cinematográficos, si no, además, regalarnos un puñado de buenas e inolvidables interpretaciones, como villano o no, en casi más de doscientos cincuenta títulos.


    Mi otro gran recuerdo de Christopher Lee fue también ajeno, compartido a través de la experiencia de otra gran persona y gran talento (en esta ocasión, de nuestro país). A mediados de los noventa fui invitado a dar unas charlas en la Universidad de Valencia, entorno a un ciclo organizado sobre la figura iconoclasta y vanguardista de Pere Portabella y sus trabajos underground en el celuloide. Por supuesto me tocó hablar de “Vampir cuadecuc”, y además frente al propio Portabella. Durante el rodaje de “El Conde Drácula”, la pésima versión, lo siento, que Jesús Franco hizo de la novela de Stoker (y a pesar de que Lee siempre se mostrara orgulloso de su participación), Portabella inauguró, por así decirlo, la moda del making of. Era un intento doctrinal, con la soberbia ayuda musical de Carles Santos, colisionando imagen y sonido, de desmitificar, a través de un icono pupular todo el entramado mágico de la confección de una irrealidad que nos quieren hacer pasar por real. Pero “Vampir cuadecuc” puede ser, y es, muchas más cosas. Siempre recordaré como, sin presupuesto para la escena final, para seguir al equipo de rodaje a Europa, Portabella habló con Lee y le pidió que leyera las últimas líneas del libro frente a la cámara. También quedaba poca película, pero Lee, con la buena dicción que siempre le caracterizó, terminó su parlamento sin incidencias. Después miró al objetivo esperando la señal. Una señal que no llegaba. Portabella, inquieto, estableció una especie de duelo mental con el actor, deseando que pesteañeara y poder terminar con la película, quedaba poca, recordemos, y se acabó sin que Lee moviera ni un músculo. Ese momento da la medida de un buen profesional ante la cámara, de su disciplina. Como pocos. Ese mismo día, el generoso Pere, me regaló también una copia de “Umbracle”, otro delirio vanguardista entorno a la censura y el oficialismo franquista imperante, haciendo deambular a un insólito Lee por un paisaje urbano (Barcelona) casi idealizado. Christopher recitaba poesía y cantaba a cappella . No recuerdo si también ejercía la esgrima, lo que parece ser tampoco se le daba nada mal. Todo un recital.



     Lee fue vampiro, momia, Hyde y monstruo de Frankenstein en la ficción. En la vida real hablaba varios idiomas con fluidez, tenía sangre de nobleza, y fue agente secreto en la segunda guerra mundial. No llegó a ser inmortal, pero casi. Estuvo demasiado tiempo al servicio del lado oscuro de la fuerza. Y eso se paga. Tenía 93 años cuando nos dejó, pero su espíritu permanecerá con todos los que amamos el cine, sea de género o no. Eso sí, ese espíritu se mantuvo eternamente joven. Ya había grabado discos, pero últimamente se encontraba bastante cómodo con el Heavy. Así que, después de todo, igual ha llegado a ser inmortal. En fin, amanece y tengo que volver a mi...

    Miguel Ángel Plana





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    Arianne, una madre divorciada, obsesionada con la idea de que su bebé caiga en manos de su ex marido, conoce durante un cumpleaños infantil a Leonor, una anciana que le dice estar viendo a un hombre de aspecto terrorífico pegado a su espalda. Al volver a casa con su hijo, la sugestión, el miedo, y esos diablos de la mente, contra los que lucha sin descanso, harán que esa madre, emocionalmente afectada, viva una noche de auténtica pesadilla.

    Los recovecos de la mente pueden convertirse en un laberinto poblado de monstruos, pero el instinto maternal es siempre más poderoso que los miedos más profundos.


    Este interesante proyecto para cortometraje es una idea del joven cineasta Ángel Gómez Hernández. Reputadísimo realizador que ha cosechado multitud de premios por sus anteriores trabajos (obtuvo el premio del Famtasti'CS 13 al mejor cortometraje por Y la muerte le seguía). Cuenta para ello con un gran equipo de actores de excelente nivel: Macarena Gómez, Víctor Clavijo, Javier Botet, Ruth  Díaz... y la musa del fantástico español, Lone Fleming.






    Behind es un cortometraje de terror, con un estilo inspirado en la exitosa oleada de títulos orientales del género que llegaron a nuestras pantallas a finales de los años noventa y principios del nuevo milenio. La fotografía de Behind se mece entre los tonos verdosos y marrones, y la ambientación se torna opresiva y claustrofóbica. En el interior de una antigua casona, en la que sus viejas paredes mal empapeladas susurran secretos inconfesables, viviremos los avatares de una madre angustiada, al borde de la locura. Con un ritmo pausado y sin estridencias, apoyado en una atmósfera densa, el espectador vivirá una experiencia fuera de lo normal, que le hará recelar al volver a casa, en la soledad de la noche.
    Sea como sea, tal vez, en la oscuridad de la noche descubras algo espantoso al mirar tu reflejo en un espejo...

    Colabora aquí

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    Este libro explora cómo un grupo de películas producidas, distribuidas y exhibidas durante el final de la dictadura de Francisco Franco, reflejan las condiciones políticas, sociales y culturales en España entre 1968 y 1977. Durante esta década, España experimentó un auge en la producción de películas de terror que rivalizaba con otros sectores de la producción y con gran éxito. Este trabajo canoniza estas películas en función de su génesis histórica, características estéticas y su recepción social.




    De 1968 a 1977, España experimentó un auge en la producción de películas de terror bajo un sistema económico restrictivo establecido por el dictador del país, Francisco Franco. A pesar de los obstáculos de la Iglesia Católica y el gobierno español, que rígidamente controlaban el contenido de las imágenes, se produjeron cientos de películas de terror durante este período de diez años. Esta estadística es aún más notable si se compara con los estudios y las compañías de producción en los Estados Unidos y en otros lugares durante el mismo período de tiempo. ¿Cómo se explica el gran número de películas, y qué decir de España durante este período?



    En Sex, Sadism, Spain, and Cinema: The Spanish Horror Film, Nicholas G. Schlegel hace un repaso a los filmes producidos, distribuidos y exhibidos bajo la decadente dictadura del general Franco. Su producción y el contenido de esta producción fílmica. Para ello, el autor sugiere una mejor comprensión de las condiciones políticas, sociales y culturales durante un período polémico en la historia de España. También aborda los complejos factores que llevaron a la sanción "oficial" de las películas de terror (que previamente habían sido prohibidas), y cómo difieren de otros géneros populares que fueron aprobados y subvencionados por el gobierno. Además de discutir el financiamiento y la exhibición de estas producciones, el autor examina los tropos, las convenciones, la iconografía y los tratamientos temáticos de las películas. Schlegel también analiza cómo fueron recibidas por el público y la crítica, tanto en España como en el extranjero. Por último, se analizan las circunstancias que llevaron a la rápida disminución de este tipo de películas a finales de 1970 y principios de 1980.


    Mediante el estudio de cómo las películas de terror prosperaron en España durante esta década, este libro aborda una brecha muy descuidada en los estudios de cine (salvo las recomendables revistas especializadas Quatermass o Scifiworld). No hay duda, este libro será de especial interés para los fans de las películas de terror, así como los estudiosos de la historia del cine, la historia de Europa, los estudios de género y estudios culturales.
    SEX, SADISM, SPAIN AND CINEMA: THE SPANISH HORROR FILMS
    232 páginas
    $68,97
    • ISBN-10: 1442251158
    • ISBN-13: 978-1442251151
    Pre-venta aquí.

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    BASES DE LA VI MUESTRA FANTASTI'CS 15 DE CORTOMETRAJES DE GÉNERO FANTÁSTICO Y TERROR:

    PRIMERA: Podrán formar parte en este concurso todos aquellos cortometrajes realizados por directores con nacionalidad española o certificado de residencia, cuyos trabajos estén realizados con fecha posterior al 1 de enero de 2.014.


    SEGUNDA: Los Cortometrajes presentados a concurso, cuyo tema y modalidad será de género fantástico o terror, no superarán los (20) minutos de duración (créditos incluidos), y un mínimo de tres (3) minutos. Se admitirán un máximo de dos Cortometrajes por director. Si el Cortometraje contiene diálogos, estos han de estar en castellano o subtitulados al castellano.


    TERCERA: Se establecen dos formas para participar. Directamente inscribiendo el cortometraje en la plataforma Uptofest o en caso contrario, los concursantes habrán de remitir una copia, adjuntando la ficha de inscripción siguiendo el modelo que indicamos a continuación. Opcional: documentación con fotografías, carteles, biografía del director, material promocional, etc… Fecha tope de recepción: miércoles día 30 de septiembre de 2.015. 


    Ficha:


    Nombre

    Apellidos
    Dirección postal
    Fecha de nacimiento
    e-mail:

    Documentación anexa:


    Fotocopia DNI

    Méritos y premios
    Formación

    CUARTA: Formas de envíos: Enviando una copia del Cortometraje en formato DVD, Blu-ray o pendrive en sobre cerrado a la siguiente dirección: 


    Librería Argot

    VI Muestra Fantasti'CS 15
    Calle San Vicente n°16, bajos
    C.P. 12002 Castellón

    QUINTA: De los Cortometrajes recibidos se realizará una selección de finalistas que será comunicada con suficiente antelación. Teniendo lugar la proyección de los seleccionados a lo largo del mes de octubre y noviembre en el Teatre del Raval de la ciudad de Castellón.


    SEXTA: Se establece el siguiente premio:


    -PREMIO FANTASTI'CS 15: Entrega de trofeo, Diploma acreditativo, Noche de Hotel y cena de gala para dos personas para asistir a la ceremonia de entrega de premios.


    SÉPTIMA: Se designará un Jurado Calificador, compuesto por profesionales de reconocida competencia, cuyas decisiones serán inapelables.


    OCTAVA: El jurado calificador se reserva el derecho de otorgar accesits o menciones de los cortometrajes finalistas.


    NOVENA: Los concursantes se responsabilizan de que los Cortometrajes presentados no estén sometidos a ninguna reclamación legal y se encuentren dentro de lo establecido por la Ley de la Propiedad Intelectual. En cualquier caso la organización no se responsabilizara del contenido general  de los cortometrajes.


    DECIMA: La entrega del premio tendrá lugar durante el mes noviembre.


    DECIMOPRIMERA: Todos los gastos originados por el envío de las copias correrán por cuenta de los participantes. No se devolverán las copias, que pasaran a formar parte de la hemeroteca del concurso.



    DECIMOSEGUNDA: El hecho de tomar parte en este concurso supone la total aceptación de las presentes bases, así como la cesión  por parte de la productora y/o director para la exhibición del cortometraje dentro del marco general de este concurso, así como publicidad y/o promoción del evento en cualquiera de sus ediciones.

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     Se anuncia para primeros de octubre, un pack de películas clásicas de efectos especiales (también disponibles individualmente). Formado por El hijo de Kong (Ernest B. Shoedsack, 1933), La humanidad en peligro (Gordon Douglas, 1954), El gran gorila (Ernest B. Shoedsack, 1949) y La bestia de tiempos remotos (Eugène Luorié, 1953). Inéditas en este formato. Se desconoce todavía si llevarán extras o si uno de los audios será el castellano.






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    La productora valenciana SoloFiccions en colaboración con Media-Lait apuesta por la televisión de suspense y ciencia ficción al más puro estilo de grandes producciones como “The Twilight Zone” o “Pesadillas de Stephen King”. De la mano del guionista y director Tato Escriche nace esta inquietante serie de historias auto-conclusivas con un hilo conductor, Fuerzas extrañas cambian la forma en la que los protagonistas ven su realidad, convirtiendo a personas aparentemente normales en verdaderos objetos de estudio psiquiátrico.


    Enlace Indiegogo:
    https://www.indiegogo.com/projects/version-original-capitulo-2/x/11134572#/story


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    Mark Hartley repasa en el documental "Electric Boogaloo: la loca historia de Cannon Films" la trayectoria de la productora Cannon Films, una de las más emblemáticas del cine de serie B de los años 80, recordada especialmente por sus películas de Chuck Norris o Charles Bronson. El documental repasa los títulos más destacados de la compañía y analiza las estrategias publicitarias con las que sus cerebros, Menahem Golan y Yoram Globus, conquistaron el mercado.


    El próximo mes de julio aparecerá una edición especial en DVD gracias a Cameo. Con un diseño exquisito del Estudio Drixito (responsables de la revista Scifiworld), que simula una cinta VHS.

    La edición llevará 2 pistas de sonido original (5.1) y castellano (2.0), subtítulos en castellano, formato de imagen anamórfico y varios extras con una duración total de una hora. Además, la caja vendrá con un libreto de 16 páginas con información sobre el documental y las producciones de Cannon Films.
    
    http://www.cameo.es/

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    Hoy es un día muy triste para todos los aficionados al cine en general y a su música en particular. Con lágrimas en los ojos y sin poder pronunciar palabra alguna durante horas, al enterarnos de que el compositor James Horner ha fallecido al estrellarse la avioneta que el mismo pilotaba.


    El autor de Titanic, con la que ganó 2 premios Oscar, Braveheart, Apollo 13, Troya, Leyendas de pasión, The Amazing Spider-Man, El nombre de la rosa, El ZorroEn busca del valle encantado o más recientemente la excelente El último lobo ha muerto a la edad de 61 años.



    Los aficionados al cine fantástico le recordamos por las magníficas partituras que compuso para Humanoides del abismoKrull, Star Trek II y III, Los siete magníficos del espacio, Aliens, Cocoon, Proyecto Brainstorm, Willow, Avatar...

    Una gran perdida. Se ha marchado uno de los mejores compositores de bandas sonoras de todos los tiempos. Una parte de nuestro corazón se marcha con él.

    Descanse en paz.



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    Mark Hartley repasa en el documental "Electric Boogaloo: la loca historia de Cannon Films" la trayectoria de la productora Cannon Films, una de las más emblemáticas del cine de serie B de los años 80, recordada especialmente por sus películas de Chuck Norris o Charles Bronson. El documental repasa los títulos más destacados de la compañía y analiza las estrategias publicitarias con las que sus cerebros, Menahem Golan y Yoram Globus, conquistaron el mercado.


    El próximo mes de julio aparecerá una edición especial en DVD gracias a Cameo. Con un diseño exquisito del Estudio Drixito (responsables de la revista Scifiworld), que simula una cinta VHS.

    La edición llevará 2 pistas de sonido original (5.1) y castellano (2.0), subtítulos en castellano, formato de imagen anamórfico y varios extras con una duración total de una hora. Además, la caja vendrá con un libreto de 16 páginas con información sobre el documental y las producciones de Cannon Films.
    
    http://www.cameo.es/

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    Como cada año, Diego López aprovecha el marco del festival Cryptshow de Badalona para presentar el último número de su fanzine El buque maldito.

    La presentación tendrá lugar el próximo Sábado día 4 de julio a las 12.00 horas en la Cooperativa Cor de Marina en la rambla de Badalona número 12.

    Pedidos: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

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    Las películas de terror españolas de la década de los setenta del pasado siglo están de moda. Hay verdadera devoción por estos filmes de bajo presupuesto fuera de nuestras fronteras. Como siempre, el fantaterror español no obtiene la misma popularidad en las ediciones nacionales de Blu-ray o DVD. Una verdadera lástima pues forman parte también de nuestra cultura audiovisual.


    La cripta que guarda un vampiro desde hace 700 años es un tema tabú entre los habitantes de una pequeña isla en el Mar Mediterráneo. Chris llega a dicha isla luego de saber que su padre había fallecido decapitado en una catacumba e intentará desvelar cuál fue la causa real de su muerte.


    Vinegar Syndrome ha remasterizado la película La isla de la tumba maldita (Julio Salvador & Ray Danton, 1973) en 2k desde el master original inglés de 85 minutos. Con unos colores increíbles y una definición sobresaliente, se convierte en la mejor edición actual para disfrutar de esta película.


    Otros títulos:
    -Hannah: Queen of the Vampires
    -Vampire Woman
    -Young Hannah: Queen of the Vampires
    -La cripta de la muerte (México)
    -La isla de los radikales


    Los extras tampoco son nada desdeñables: aparte del trailer y otros créditos iniciales alternativos, lo más destacable es la inclusión de otra película: House of the Living Dead (Ray Austin, 1975). Más conocida como Doctor Maniac.


    CRYPT OF THE LIVING DEAD
    Color, 1972, 85m.
    Directed by Julio Salvador & Ray Danton
    Starring Andrew Prine, Patty Shepard, Mark Damon, Ihsan Gedik, Teresa Gimpera
    Vinegar Syndrome (Blu-ray & DVD) (US R0 NTSC), VCI (DVD) (US R1 NTSC) / WS (1.85:1) (16:9), Rhino (US R1 NTSC)


    HOUSE OF THE LIVING DEAD
    Color, 1974, 87m.
    Directed by Ray Austin
    Starring Mark Burns, Shirley Anne Field, David Oxley, Margaret Inglis
    Vinegar Syndrome (Blu-ray & DVD) (US R0 NTSC) / WS (1.78:1) (16:9)


    Puedes adquirir este combo Blu-ray/DVD limitado a 2.000 copias aquí.

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  • 06/27/15--18:06: PACK BLU-RAY "3-D RARITIES"

  • En el año 1915 se proyectó el primer cortometraje en 3D. Para conmemorar el centenario, se ha tardado más de 30 años para ensamblar y restaurar todo el material de 3-D Rarities, una colección alucinante de 22 películas ultra-raras y perdidas hace mucho tiempo, que Flicker Alley y la Filmoteca 3-D están orgullosos de presentar por primera vez en Blu-ray.


    Las selecciones incluyen Kelley Plasticon Pictures, el más antiguo corto existente en 3-D, una película con el increíble material del año 1922 de Washington y Nueva York; New Dimensions, la primera película doméstica a todo color 3-D mostrada inicialmente en la Feria Mundial de 1940; Thrills for you, una película promocional para el ferrocarril de Pennsylvania; Around is Around, una joya de la animación 3-D por Norman McLaren; Rocky Marcian vs Jersey Joe Walcott, el único noticiero 3-D; Stardust in Your Eyes, una corto hilarante de Slick Slavin; It Came From Outer Space, el primer trailer 3-D de la historia del cine; El trailer del film The Maze, con un fantástico diseño de producción de William Cameron Menzies; Destiny Town, una película de una prueba controvertida anti-atómica y que misteriosamente se creía perdida hasta que hace poco se encontraron los negativos originales; The Adventures of Sam Space, un corto en stop-motion, realizado con la técnica de los Puppetom de George Pal y presentado en pantalla ancha; I'll Shell my Shirt, una comedia burlesca con Dorothy Burke, no vista en 3-D en más de 60 años; Boo Luna, un excelente ejemplo de la animación estereoscópica de color... y ¡mucho más!


    Presentado en alta calidad digital en 3-D, todas las películas han sido increíblemente restauradas y masterizadas directamente de materiales de archivo. El trabajo meticuloso para alinear cada fotograma para el registro preciso de los elementos originales de izquierda / derecha, ha sido muy laborioso pero ha valido la pena. Estas imágenes 3-D en movimiento nunca antes se han visto tan bien.


    La fecha de la primera proyección documentada de una película en 3-D se produjo el 10 de junio de 1915. 3-D Rarities conmemora el centenario de las imágenes 3-D en movimiento.


    Como material extra se incluyen:
    - Presentaciones de Leonard Maltin y Trustin Howard.
    - Ensayos de Julian Antos, Hillary Hess, Thad Komorowski, Donald McWilliams, Ted Okuda, Mary Ann y Jack Vender Theakston.
    - Galerías 3-D de fotos View-master: The Hunchback of Notre Dame (1923) con el gran Lon Chaney, New York World's Fair (1939), Adventures of Sam Sawyer (1950) y Comics 3-D (1953).
    - Imágenes en 3-D de la película dirigida por Francis Ford Coppola The Bellboy and the Playgirls (1962).
    - Pistas Comentadas por Thad Komorowski y Jack Theakston.


    Para ver la versión 3-D de estas películas, se necesita:
    - HDTV 3D
    - gafas 3D compatibles
    - BLU-RAY 3D o PLAYSTATION 3 / 4
    - Cable HDMI de alta velocidad
    Aunque esta edición es también visible en 2-D, (puede reproducirse en un Blu-ray estándar).

     


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    El próximo 28 de julio aparecerá de nuevo y en exclusiva para el mercado USA,  un nuevo lanzamiento de la película Flash Gordon (Mike Hodges, 1980) en Blu-ray. Esta vez en una bonita caja Steelbook para coleccionistas.





    Aunque son desconocidos los extras que lleva, han confirmado el audio en Inglés 5.1 DTS y los subtítulos en Inglés, Francés y Español.

    Reservala aquí.

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