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LLEGA "TERROR CANIBAL" EN DVD

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EL BUQUE MALDITO presenta "TERROR CANÍBAL", una película de Julio Pérez Tabernero.

 
“Although often derided as Grade Z Euro Trash, Cannibal Terroris a film with an atmosphere that is uniquely its own. Mid way between a kids’pantomime and a surrealist’s nightmare, it’s a film that defies all of the rules of “quality” cinema. For that reason, if for no other, it demands to be seen”. Pete Tombs (Mondo Macabro)
 
 
Sinopsis: Florence Danville, hija de un potentado industrial, ha sido secuestrada. Sus tres raptores se ven obligados a sacarla del país y llegan finalmente a un desconocido lugar habitado por una tribu de feroces caníbales. 
 
“Terror caníbal“ (1981), producida conjuntamente por Titanic Films (España) y la mítica Eurociné (productora francesa comandada por Marius Lesoeur), es una de las primeras películas españolas relacionadas con las cannibal movies, tan en boga por aquellos años en tierras italianas.
 
 
 
Dirigida por Julio Pérez Tabernero (“Sexycat” [1972], “Las alegres vampiras de Vogel” [1974]), la película relata, a raíz de un secuestro, una historia de caníbales protagonizada por Silvia Solar y Antonio Mayans junto a la deslumbrante Pamela Stanford en una de sus interpretaciones más tórridas y sensuales. 
 
Por primera vez en nuestro país, y en una edición limitada en DVD y cargada de extras, el film se edita en su versión íntegra con todo el gorey los desnudos suprimidos hasta la fecha. Edición limitada y numerada. 100 unidades.
 
 
 De esta manera, el fanzine El Buque Maldito, tras recuperar en estos últimos años a través de sus páginas a directores estatales ya olvidados y títulos malditos de nuestra cinematografía, inicia ahora una nueva andadura dando el salto a la distribución en DVD con la intención de rescatar y editar con la mayor calidad posible películas españolas realizadas en décadas pasadas dentro del género fantástico, terror y similares. Un trabajo que se avecina arduo debido a la línea a explorar, rarezas, joyas ocultas, films inclasificables, pero a su vez de obligada acción debido a la necesidad de sacar a la luz un cine que bien se lo merece yvenerado por muchos. ¡Un viaje prometedor!
 
 
TERROR CANÍBAL - EBM 001
Director: Julio Pérez Tabernero
Intérpretes: Silvia Solar, Tony Fontaine, Pamela Stanford, Olivier Mathot, Antonio Mayans
Duración: 93 minutos
Año: 1981
Nacionalidad: España, Francia
Idiomas: Castellano, alemán e inglés (Stereo)
Subtítulos: No
Imagen: Color, Widescreen, 16:9
Formato: DVD
Región: 0
Lanzamiento: 18/02/2013
PVP: 7,50€

CONTENIDO EXTRA:
-Entrevista a Julio Pérez Tabernero (10 minutos)
-Fotocromos originales
-Trailer internacional
-Filmografías
 
PEDIDOS:

TAMBIÉN DISPONIBLE EN LA TIENDA:
Freaks
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona
 
Y ONLINE AQUÍ:



GILLERMO DEL TORO´S "CABINET OF CURIOSITIES"

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El libro diseñado por Guillermo del Toro y Marc Zicree, visualiza la mente del primero cuando maquina todo eso que más tarde lleva a la gran pantalla. Las hojas vienen sabiamente acompañadas por comentarios del Del Toro donde describe qué se le pasó por la cabeza en ese momento y como fue evolucionando su idea hasta el aspecto final del objeto, criatura o cosa. Guillermo del Toro es un crack y, como ya indicó en otro momento, todos estos diarios son parte del legado que les dejará a sus hijas cuando el ya no esté. Un legado que les demostrará cómo pensaba su padre, que concepto de la fantasía tenía y por qué es alguien tan especial y necesario en el mundo cinematográfico moderno.



Título:Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities
Autores: Guillermo del Toro y Marc Zicree
Diseño: Formato: Tapa dura. Páginas: 240. Peso: 646 g.
Idioma: Inglés
ISBN: ISBN 13: 9780062082848 - ISBN 10: 0062082841
Editorial: Harper Design
Fecha de publicación: 15 de Septiembere de 2013
Precio: 30€ (aprox.)


Puedes solicitar su reserva aquí.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "GEORGE A. ROMERO. CUANDO NO QUEDE SITIO EN EL INFIERNO"

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La editorial Akal en su colección de cine acaba de editar el monográfico sobre la figura de George A.Romero que os anunciamos meses atrás.Firmado por Luis Pérez OchandoGeorge A.Romero, Cuando no quede sitio en el Infierno, se convierte en el primer estudio sobre el cineasta en nuestro país.


El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgénero. Sus películas son estudios de su tiempo y su filmografía constituye una radiografía política de los últimos decenios, una reflexión sobre las estructuras sociales y económicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la crítica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.





Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un análisis completo de su filmografía y desglosa las claves temáticas y estéticas de un cine tan insólito como personal.



ÍNDICE:
1. Los atrapados. Personajes prisioneros de sí mismos
2. El desencanto
3. Máquina inútil
4. Los muertos
5. Biofilmografía
6. Filmografía
7. Anexo. Los zombis de Romero en esquema
8. Bibliografía

COLECCIÓN CINE
DIMENSIONES: 15,5X21
N.° PÁGINAS: 192
PRECIO SIN IVA: 11,54 €

El libro "George A.Romero.Cuando no quede sitio en el infierno", será presentado en Madrid de la mano de su autor Luis Pérez Ochando.  

DÍA 6 MARZO A LAS 19:00 HORAS
LIBRERÍA DEL ESPECTACULO 
Calle Barquillo, 15
28004 MADRID
Teléfono 915 32 02 44


EL BUQUE MALDITO: PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES

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EL BUQUE MALDITO presenta
Sábado 9 de marzo 2013 – 18h.
Proyección de los cortometrajes Fist of Jesus, Yellow, Oscuro resplandor, 8y Zona de caza.
 
Fist of Jesus, de Adrián Cardona y David Muñoz.Resurrecciones zombificadas a ritmo de “ostias benditas”. Un cruce acelerado de Monty Python e infectados.
 
Yellow, de Ryan Haysom. El Neo Giallo en su mejor concepción. ¡Espléndido!
 
Oscuro resplandor, de Rafa Dengrá. Ciencia ficción colorista con resonancias a Beyond the black rainbow.
 
8, de Raúl Cerezo. Su trayectoria hasta la actualidad, seleccionado en más de 170 festivales a nivel mundial, lo avalan como uno de los mejores cortos de terror españoles de los últimos años.
 
Zona de caza, de Jordi O. Romero. Una historia de hombres lobo ganadora del Premi Brigadoon Paul Naschy – SITGES 2012. Correr, no será suficiente...
 
Con la presencia de los realizadores David Muñoz, Rafa Dengrá y Jordi O. Romero.
 
Entrada gratuita.
 
Espai Jove Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
Sagrera L1-L5


PRIMER CICLO DE CINE DE TERROR DE 400 FILMS

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Llega a Ocho y Medio el Primer Ciclo de Cine de Terror 400 Films. Olatz Herrera, responsable de comunicación y prensa en 400 Films será la encargada de protagonizar este evento destinado a todos los amantes del séptimo arte. Para quienes no lo conozcan,400 Films es una plataforma de cine en streaming que nace con la vocación de reunir un compendio de películas de autor y en versión original. Su nombre rinde homenaje a uno de los movimientos europeos cinemátográficos más impornates: La Nouvelle Vague.

Librería de cine Ocho y Medio
c/ Martín de los Heros, 11, 28008 Madrid
Tel.: (34) 91 559 06 28 | Fax: (34) 91 540 06 72

www.ochoymedio.com
Miércoles 5 de Marzo
19.30 horas

¡Estáis todos invitados!

LUGOSI HOLLYWOOD´S DRACULA

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Lugosi y Drácula son imágenes inseparables de la época dorada de Hollywood. Más que cualquier otro actor de la historia del cine, Lugosi es el maestro de lo macabro, el rey de los vampiros, y el héroe de culto del cine de terror. Y sin embargo, también era un hombre que luchó en las guerras y revoluciones, que se casó cinco veces, y que dominaba las artes escénicas y cinematográficas en Hungría, Alemania y Estados Unidos. Él seguía siendo un enigma en Hollywood hasta que su carrera se redujo a los mundos extraños del abuso de drogas. Más tarde llegó el cineasta Ed Wood quién propuso a Lugosi el papel del famoso vampiro. Personaje que le acompañaría durante el resto de su vida y que se hizo más permanente que nunca cuando lo enterraron en su capa de Drácula en 1956. Este documental desentraña la verdad de la legendaria estrella con muchas imágenes inéditas desde 1918 hasta 1956, películas caseras, fotografías nunca vistas con anterioridad y la narración del mmismo Lugosi, Robert Clarke y Rue McClanahan (fans del actor).


El documental recoge numerosas entrevistas con los familiares, el llorado director Robert Wise, el legendario productor Howard W. Koch, y una serie de actores de las películas de Lugosi y amigos personales. El documental ha ganado premios y reconocimientos en festivales de cine de todo el mundo. El historiador de cine Michael H. Price, autor de Forgotten Horrors, ha proclamado que "Lugosi: Hollywood´s Dracula" es el primer reconocimiento  para dar su merecido a Lugosi, para tratar a Lugosi como algo más que un mártir, mezclar un rigor académico y con un entusiasmo descarado hacia su tema conflictivo y majestuoso ".




CARACTERÍSTICAS:

30 minutos de metraje eliminado
Entrevistas filmadas con Esperanza Lugosi y Richard Sheffield
Entrevista con Lugosi de 1932
Extracto del espectáculo de TV con Lugosi del año 1949 
Fragmento de película con Lugosi de 1918




ESPECIAL BONUS CD:

75 minutos de audio con actuaciones radiales de Lugosi desde la década de 1940 que nunca antes se habían lanzado en disco compacto. Con c
oprotagonistas de la talla de Bob Hope y Paulette Goddard. Todo el audio ha sido remasterizado digitalmente.
Idioma: Inglés
Número de discos: 2
Duración: 2 horas
Vídeo: Blanco y Negro / Color
Region: 0
Precio: $11.99

FIGURA PREMIUM DE FREDDY KRUEGER

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Con su suétera rayas ysombrero de fieltromarrón,susguantescon garrasde metal, todos los detalleshorriblescobra vidaen esta impresionante figura escala1:4.  De la casa Steppingdirectamente desuspesadillas a tu estantería, la figura de FreddyKrueger mide aproximadamente 50 centímetros de alto, uncomplemento esencial para cualquier biblioteca ocolección de películas de terror.


NancyThompsonestá teniendopesadillas. Elladescubre que susamigos de la secundariason perseguidos por elmismo sueño, y el primerose mataen su sueño.Paraincredulidadde todos,Nancysospecha que va acechandosus sueños y se conecta aeste brutal asesinato, y cadavez que seduerme,ellacae enun encuentromortal conlaaterradora visión delo mismo.

A medida que losataques continúan,yla evidencia de queel monstruoexiste,su madrele confiesa suidentidad.FreddyKrueger,un asesino de niñosbrutal,fue liberado de lacárcelpor un tecnicismoenladécada de 1960.Junto con ungrupo de padresvengativos, la madrede Nancyparticipó en unactode venganzadespiadada. Freddy Kruegervivo en suguaridaabandonada la sala de calderas.Y,desde el más allá, Freddyha vueltopara vengarsede sus hijos.

 
$344.99
 
 

I CONCURSO DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN "CORTOMETRANDO"

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El diputado provincial de Cultura de la ciudad de Castellón, Héctor Folgado, ha presentado esta mañana la primera edición de ‘Cortometrando’, el ‘I Concurso Provincial de Proyectos Cinematográficos para la Producción de Cortometrajes de Ficción’.

Tal y como ha explicado Folgado, “el objetivo de ‘Cortometrando’ es la realización de 8 cortometrajes con los proyectos que resulten elegidos de entre todos los seleccionados”. Para ello, Diputación contará con la colaboración de 8 ayuntamientos de la provincia de Castellón, que cederán a los directores seleccionados sus localidades para que se ruede un cortometraje en cada una de ellas.
La participación en ‘Cortometrando’ está abierta a todos los productores, guionistas y directores de cine nacidos o residentes en la provincia de Castellón. De hecho, será necesario adjuntar el DNI para su comprobación. El objetivo, según Folgado, es “apoyar a los profesionales del sector del cine de Castellón trabajando además con emplazamientos de la provincia logrando poner en contacto en un mismo concurso el talento de nuestros cineastas con la calidad paisajística y la idiosincrasia de nuestros municipios”. Tal y como ha explicado el director del concurso, Sergi González, “creemos que esta convocatoria llega en un momento muy necesario para el sector. Confiamos en que se van a presentar muchos proyectos y que se va a demostrar la calidad de las ideas creativas de los cineastas castellonenses”.
 
Tal y como se ha explicado en la presentación del concurso, el plazo para la recepción de proyectos finalizará el 1 de abril, y los proyectos ganadores se comunicarán a lo largo del mes de mayo, debiendo estar finalizados los cortometrajes ganadores antes del 30 de agosto de 2013.
 
Entre las condiciones técnicas de las películas, figura que deben tener una duración máxima de 12 minutos y, al menos el 75% de su duración debe corresponder a interiores o exteriores filmados en la provincia de Castellón. Según ha puntualizado Folgado “se valorará que los exteriores reflejen, en la medida de lo posible, la realidad de cada uno de los lugares donde se ruede.
 
También se valorará que, de uno u otro modo, los propios vecinos de los lugares seleccionados puedan tener algún tipo de participación en el rodaje”.
 
Asimismo, en la presentación de esta mañana se ha dado a conocer el logotipo de ‘Cortometrando’, resultante de un concurso cuyo diseño corresponde a Lorena Grande.
 
Cabe señalar además, que los 8 cortometrajes seleccionados estarán becados con 600 euros en calidad de gastos de desplazamientos y manutención para los días de rodaje.
 
Cada equipo de trabajo podrá contar, si así lo considera oportuno, con material de rodaje cedido por la UJI, que constará de:
 
- Una cámara Sony Z1 (o similar)
- Un trípode
- Un micrófono externo y una pértiga
 
 
 
- Un maletín con tres focos y sus respectivas patas

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "QUENTIN TARANTINO. EL SAMURAI COOL"

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El próximo sábado 9 de marzo, a las 17h, podéis asistir en Mos Eisly, tu tienda de cine en Valencia (C/ Cervantes 6, bajo derecha, Valencia) a la presentación del libro de la editorial T&B "QUENTIN TARANTINO. EL SAMURAI COOL". Contarán con la presencia del autor Ramón Alfonso, que por supuesto, realizará la pertinente sesión de firmas. 

QUENTIN TARANTINO
El Samurai Cool

Ramón Alfonso


La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.

 



  • Prólogo. El Samurái Cool
  • Capítulo I. Infancia y adolescencia de un cinéfilo precoz
  • Capítulo II. El chico del videoclub
  • Capítulo III. Perros salvajes en las calles de los ángeles
  • Capítulo IV. Los criminales estilosos y el boxeador romántico
  • Capítulo V. La banda Miramax
  • Capítulo VI. Sweet Sweetback's Baadasssss Song
  • Capítulo VII. Lady Snowblood contra el Pequeño Saltamontes
  • Capítulo VIII. Fallida doble sesión Grindhouse
  • Capítulo IX. Sabes, Utivich? Creo que ésta puede ser mi obra maestra
  • Capítulo X. C'era una volta il West
  • Filmografía
  • Bibliografía
  • Ínidice Onomástico


  • ISBN: 978-84-15405-49-8
    232 páginas, 17 x 24 cms.
    Encuadernado en Rústica.
    1 pliego central en papel couché 150 grs. con 26 fotografías en Blanco y Negro.
    P.V.P: 19.00 €







     

    HOMENAJE A "KING KONG" (1933) EN SU 80 ANIVERSARIO

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    Hace ahora ochenta años nació uno de los mayores mitos del cine de aventuras. Su nombre, King Kong. Un enorme gorila que infundía terror entre los habitantes de una isla remota. Un monstruo que, sin embargo, escondía en el fondo una personalidad sensible que asomaba gracias a la irrupción de una actriz que llegaba hasta aquel rincón del océano como parte de un equipo de rodaje. King Kong hundía sus raíces en mitos universales como el de la bella y la bestia y, adaptándose a las preocupaciones de una sociedad obsesionada con los adelantos técnicos y los cambios que estos podrían producir, se convirtió en sí mismo en un mito universal. A partir de su estreno, el gran gorila y sus derivaciones más o menos confesas se convirtieron en un género cinematográfico que ha llegado hasta nuestros días.

    El próximo jueves 7 de marzo, día del aniversario de su estreno en el Radio City Music Hall de Nueva York, TCM emitirá una copia remasterizada de King Kong y el documental Yo soy King Kong, narrado por el actor Alec Baldwin, en el que se repasa la vida de uno de sus codirectores: el productor, guionista, aviador y aventurero norteamericano Merian C. Cooper.

    Según la leyenda del filme, Merian C. Cooper comenzó a idear esta historia una mañana después de haber soñado con un gorila gigante que atacaba Nueva York. También le influyó, sin duda, la lectura de novelas como La tierra que el mundo olvidó, de Edgar Rice Burroughs, y El mundo perdido, de Arthur Conan Doyle,que había tenido ya una versión cinematográfica.

    Vendió la idea a los ejecutivos de la RKO mostrándoles una secuencia de prueba con unas maquetas fabricadas por Willis H. O'Brien, el mítico especialista en efectos especiales. Los directivos se sorprendieron. Nunca habían visto nada igual y dieron luz verde a la producción. El proyecto que tuvo varios títulos: The Beast, La Octava Maravilla, El Mono, Ape King, Kong… Finalmente el productor David O. Selznick bautizó la película con el nombre que todos conocemos: King Kong.
    Cooper contó con su habitual equipo de colaboradores. Ernest B. Schoedsack fue su mano derecha como codirector y Fay Wray, con la que ya había trabajado en películas anteriores, la protagonista principal.

    Lo más complicado, naturalmente, fue dar vida al gran gorila. Se utilizaron varias maquetas del animal, la más pequeña de dieciocho centímetros, y sus movimientos se filmaron siguiendo la técnica del stop-motion, es decir, fotograma a fotograma. La Isla de la Calavera, la morada de King Kong, era en realidad un conjunto de decorados que habían aparecido un año antes en largometrajes de aventuras como El malvado Zaroff y Ave del paraíso.

    Pero en pantalla nada de eso importaba. Allí los espectadores veían a un enorme gorila que rugía, luchaba contra un enorme tiranosaurio, era capturado y llevado a Nueva York. Finalmente huía por sus calles hasta que llegaba al rascacielos más famoso de la ciudad, el Empire State Building. Escalaba sus paredes y, ya en lo más alto, luchaba contra unos aviones que le disparaban. Un final que no tardó en convertirse en un icono del cine. Una película de aventuras pero con hondura romántica. La historia de una bestia invencible vencida por el poder del amor.
     
    LA HISTORIA:
     
    Un equipo de cine van a rodar una película a la misteriosa isla de Teschio, al este de Sumatra. Allí los recién llegados descubren la existencia de una civilización prehistórica y de una tribu ancestral que secuestra a la atractiva Ann, la actriz protagonista, para ofrecerla en sacrificio ritual a King, un gigantesco gorila. El animal se enamora de la chica, defendiéndola del ataque de criaturas antediluvianas antes de ser reducido por la expedición. Inmediatamente se decidirá transportar al asombroso simio a Nueva York, para ser exhibido públicamente. El contacto de King Kong con un mundo que no es el suyo y el amor que siente por Ann precipitarán trágicamente los acontecimientos.
     
     
     
























































    CICLO POTENS PLASTIANIMATION EN VALENCIA

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    Hoy día 1 y el próximo dia 8 de marzo se  proyectarán en la Sala Recortados, en la calle Turia de Valencia, los trabajos de Potens Plastianimation. Pablo Llorens (Alcoy, Alicante, 19 de junio de 1967) es un animador español especializado en la técnica de stop-motion. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos de Extraterrestres o cualquier cosa realccionada con la ciencia ficción, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.

    Se dedicó desde muy joven a animar con plastilina. Uno de sus primeros cortometrajes, Caracol, col, col (1995) recibió el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación. En 1999 rodó un largometraje empleando la misma técnica, Juego de niños y una miniserie de televisión, "Pérez y Donato". Su actividad se extendió también a la realización de videoclips musicales, series de animación para televisión (Doc Franky) y spots publicitarios para varias empresas (entre las que destaca Los García, campaña de introducción del euro en España).

    Creó su propio estudio de animación, Potens Plastianimation, en 2001. Su corto El enigma del chico croqueta obtuvo de nuevo el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2005. Existe un libro editado sobre la realización de este corto, Así se hizo "El enigma del chico croqueta" (Edicions de Ponent).



     Se estrenará también Molecular Zombi, el nuevo corto de Pablo Llorens.  En su estudio todavía tiene por el suelo las maquetas de su última creación, 'Molecular Zombi', "un corto de comedia, terror, fantasía y poltergeist, en el que actores reales conviven, interactúan y temen a monstruos de plastilina". Definición del autor.
     
    'Molecular Zombi', a mitad camino entre 'Wallace y Gromit' y 'Grindhouse', ha sido la primera experiencia seria de Llorens dirigiendo a muñecos y humanos al mismo tiempo. "Es mucho más complicado dirigir a personas reales. Tenía mis fantasías de que todo sería más rápido, porque se mueven solos, porque hacen en un segundo lo que a mi me cuesta tres horas con un muñeco, pero los actores son personas complejas.... Me ha costado más porque los muñecos siempre hacen lo que yo les digo".




    http://www.potensplastianimation.com/ppal.htm

    EXPOSYFY EN MADRID

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    Decenas de objetos sacados de rodajes de películas de culto aterrizan estos días en Madrid, dentro de Exposyfy, una muestra que lleva al corazón de la capital piezas únicas del mundo del cine como las afiladas garras de Lobezno, el tablero de juego de Jumanji o el guante de Freddy Krueger.Decenas de objetos sacados de rodajes de películas de culto aterrizan estos días en Madrid, dentro de Exposyfy, una muestra que lleva al corazón de la capital piezas únicas del mundo del cine como las afiladas garras de Lobezno, el tablero de juego de Jumanji o el guante de Freddy Krueger.


    En total, la exhibición se compone de más de 200 objetos procedentes de la colección de PROPside.com entre los que también están la pistola y gafas del agente Smith (Hugo Weaving) en Matrix, el rifle de Predators, la máscara original de Screams, el storyboard original de Terminator, la espada de Blade, una moneda de Los Goonies, el Hydrobot de Terminator Salvation, la moto de Will Smith en Yo, Robot, el tablero de Jumanji o la trampa de Los Cazafantasmas.




    La exposición podrá visitarse en Telefónica Flagship Store (Gran Vía 28, entrada por Fuencarral) del 1 al 17 de marzo, de lunes a sábado de 10.00 a 21.00 y los domingos de 12.00 a 20.00. La entrada es gratuita, como también lo será el ciclo con algunas de las mejores películas del género fantástico de todos los tiempos. Los pases se celebrarán en el auditorio de la primera planta del Edificio
    Telefónica.




    La programación incluye:

    Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985) 9 de marzo - 12h / 10 de marzo - 16h
    Drácula (Todd Browning, 1931) 16 de marzo - 18h / 17 de marzo - 10h
    King Kong (Peter Jackson, 2005) 9 de marzo - 16h / 10 de marzo - 12h
    Darkman (Sam Raimi, 1990) 9 de marzo - 18h / 10 de marzo - 10h
    La momia (Karl Freund, 1932) 16 de marzo - 16h / 17 de marzo - 12h
    ET: el extraterrestre (Steven Spielberg, 1982) 16 de marzo - 12h / 17 de marzo - 16h
    La cosa (John Carpenter, 1982) 9 de marzo - 10h / 10 de marzo - 18h / 16 de marzo - 10h / 17 de marzo - 18h

    LLEGA "SPIDER BABY" EN DVD

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    Auténtica rareza y prestigiosa película de culto, Spider Baby es una comedia negra de terror dirigida en 1968 por Jack Hill y protagonizada por una de las estrellas indiscutibles del género, Lon Chaney Jr., al que secundan Carol Ohmart, Quinn K. Redeker, Beverly Washburn y Jill Banner.


    En una casa en mitad del campo vive una familia disfuncional, aquejada por una extraña y única enfermedad, que conduce a los miembros de la misma a una degeneración progresiva, tanto mental como física, convirtiéndoles en poco menos que caníbales psicópatas.



    Cameo
    Fotografía: 1.66:1-16/9
    Idioma: Inglés
    Subtítulos: Español
    Duración: 83 min.
    11,95€

    NAVE ESPACIAL UFO 1:32 INTERCEPTOR DE LA SERIE "UFO" DE GERRY ANDERSON

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    Esta nave espacial es el Interceptor de la famosa serie UFO, titulada en España OVNI, emitida a principios de los años 70 por TVE, en horario de tarde. Producida por Gerry y Sylvia Anderson en 1970 para la ITV británica, fue la primera serie de la pareja con personajes reales, abandonando definitivamente las marionetas que les hicieran famosos.




    Este soportemulti-kit sin montar ysin pintar de resina,cuenta con finos detalles,como un tren de aterrizaje de metal fundido de color blanco ytoberas de cohetes, además de un dosel. También incluye pegatinas para personalizar la nave.Nose proporciona la escala, pero la parte del fuselajeprincipal mide13.5cmde largo,mientras queel misilnucleargrandeunidoa la parte delanteramide7,5 cmde largo.Lafigura del pilotoparcialparece ser deescala 1/48. Una gran adquisición para cualquier aficionado a las series de ciencia-ficción y en especial, acualquiercoleccionista deGerryAnderson.



    $79.99

    Más info aquí.

    NUEVA EDICIÓN DE "CORTÓPOLIS"

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    El próximo jueves 21 de marzo, a partir de las 20.45 horas, en la sala 6 de los cines Kinépolis (Pozuelo de Alarcón), en una de las mayores pantallas de Europa, tendrá lugar la tercera gala de CORTÓPOLIS, el I Festival Internacional de Cortometrajes de Madrid. Esta edición volverá a contar con 6 Cortos: 4 nacionales y 2 internacionales ¡Y alguna sorpresa!. Además, ¡también en exclusiva el estreno mundial de la webserie “De cero a cien”! Con el patrocinio principal de Kinépolis, Harmonica Rental, Red Lab y Mordisco Films, la dirección general de Raúl Cerezo, la dirección técnico-artística de Alberto Díaz (Mordisco films) y la dirección de Logística y producción de David Meno, ofrecerán otro Cortópolis que pretende continuar su éxito.

    Prueba del éxito de las galas anteriores, donde las entradas online se agotaron en apenas 45 minutos, es que más de 1.100 personas han disfrutado del gran evento cortometrajístico del año. A las 20:45 horas del próximo jueves 21 de marzo podremos disfrutar de la tercera jornada de CORTÓPOLIS. En esta edición volvemos a contar, gracias a Kinépolis, con una de las pantallas más grandes de Europa, de 25X10 metros. Además, Redlab y Harmonica se unen al palmarés con un premio que consiste en la producción total de cámara para un cortometraje, valorado en 4.000 euros (toda la información en www.cortopolis.es). Asimismo, Promofest aporta dos premios de 300 euros cada uno. También se dará en la sala el premio del público de la edición anterior y el público podrá volver a v otar los cortos para el premio del público que se dará en la siguiente edición. Por otro lado, HDM El Submarino y Cortópolis preparan revolucionarias propuestas.

    De momento, la presentadora de esta edición en su colaboración conjunta es…¡ESTHER COLLADO! Nuestro NENE volverá a recibir al público con nuevas sorpresas. En esta edición -cuyas entradas podrán ser adquiridas desde las 12 del mediodía del lunes 18 de marzo, de forma gratuíta, a través del facebook y twitter de Cortópolis, además de la web (www.cortopolis.es)- se hará entrega del premio del público al ganador de la segunda gala –patrocinado por 39 Escalones Films a través del próximo portal de visionado online centrado en los cortometrajes MOVIESIDERS.ES-. En esta nueva edición contaremos con cortos tan dispares como el drama “Un reflejo de ti” (España), la comedia “Doble Check” (España), los estrenos exclusivos en España del drama fantástico “Familiar” (Canadá) y la comedia fantástica “Asternauts” (EEUU).

    También gozaremos del documental “La alfombra roja” (España) y volveremos a la comedia fantástica con “Fist of Jesus” (España), en una versión exclusiva nunca vista anteriormente. Como fin de fiesta, todos los asistentes serán invitados al restaurante francés Délices d’Oli, situado frente al complejo Kinépolis, que ofrecerá un catering gratuito y precios populares en las bebidas. El catering se empezará a servir cuando haya un mínimo de asistentes. De cara a la cuarta edición están trabajando para ir ampliando novedades que contribuyan a mantener el compromiso de revolucionar el concepto del corto, tanto para los propios cortometrajistas como para el público. Convirtiéndolo en producto consumible, distribuible y disfrutable y un punto de encuentro de referencia para los profesionales del sector.

    YA EN DVD "CRIATURAS OLVIDADAS DEL MUNDO"

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    ¡Contemple los ritos sexuales prehistóricos! ¡Contemple los duelos de cabecillas desnudos y primitivos! ¡Contemple a los jóvenes amantes sacrificados! ¡Contemple a una muchacha atada y amenazada por una pitón gigante! ¡Contemple… a las criaturas que el Mundo olvidó!“.

    Esta peculiar película de los estudios Hammer, situada en la edad de piedra, casi no tiene diálogos (las personas gruñen), pero es extraordinariamente efectiva. Centrada en una tribu de cavernicolas, y en especial en un par de gemelos que se convertirán en rivales ya que ambos intentan liderar la tribu tras un devastador terremoto, las luchas entre los hombres se relatan de manera realista (aunque no hay dinosaurios vagando por la tierra).






     
    Tras "Hace un millón de años" con los efectos especiales a cargo de Ray Harryhausen y "Cuando los dinosaurios dominaban la tierra" con efectos de Jim Danfort. La Hammer quiso aprovechar el filón abierto de películas con historias antidiluvianas. Pero con un tercio del presupuesto de las dos primeras. Aún así "Criaturas olvidadas por el mundo" sin efectos especiales que mostrar algún dinosaurio, es digna de visionar.
     

      TÍTULO :                  Creatures the World Forgot
    AÑO:                        1971
    DURACIÓN:          
    92 min.
        
    PAÍS:             
                                              
    Reino Unido
    DIRECTOR:          Don Chaffey
    GUIÓN:                  Michael Carreras
    MÚSICA:                Mario Nascimbene
    FOTOGRAFÍA:    Vincent G. Cox
    REPARTO:            Julie Ege, Brian O'Shaughnessy, Tony Bonner, Robin John, Marcia Fox, Rosalie Crutchley, Don Leonard, Beverly Blake, Sue Wilson
    PRODUCTORAS:Hammer Film Productions / Columbia Pictures




     
    Pero sin duda, el verdadero atractivo para los espectadores masculinos es la presencia entre las actrices de Julie Ege (1943-2008). La bella noruega fue miss, modelo (también para Penthouse) y actriz. En 1967, se trasladó a Inglaterra como au pair para mejorar su inglés y estudió también en una escuela de idiomas. Ella hizo su debut en el cine en una película de bajo presupuesto noruego Stompa hasta sjøs. Ege apareció en 1969 en el film Bond "Al servicio secreto de su Majestad" como Helen, la "chica escandinava". Más tarde actuó para la Hammer en "Criaturas olvidadas del mundo"y "La leyenda de los 7 vampiros de oro". Sin embargo será recordada principalmente por su papel en la comedia de 1971  "Up Pompeii", junto a Frankie Howard. Aunque su voz fue doblada por otra actriz para la película.



     

    En un documental de televisión del Reino Unido unos años antes de su muerte, declaró que nunca le importó ser tratada como actriz glamurosa ya que había sido una parte de su vida que básicamente ayudó a pagar las cuentas. Ege se casó y se divorció dos veces y tuvo dos hijas. En sus últimos años de su vida vivía en Oslo, donde trabajó como enfermera hasta su muerte por cáncer de mama, a los 64 años. Había sido tratada previamente contra el cáncer de mama y cáncer de pulmón.




    PROYECCIÓN DE "ÚLTIMO DESEO"

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    Una nueva proyección de la gente de El Buque Maldito. En este caso la película es Último Deseo dirigida en el año 1976 por el gran León Klimovski y cuenta entre su reparto con nombres tan conocidos como Nadiuska, Teresa Gimpera, Alberto de Mendoza, Antonio Mayans, Maria Perschy y Paul Naschy. El film navega entre las aguas de la ciencia ficción y el terror, pudiéndo considerarse una bizarra mezcla entre El día de los trífidos (1962) y La noche de los muertos vivientes (1968).





     

    La proyección se celebrara el próximo día 6 de abril a las 18 horas, en la ciudad de Barcelona. En el Espai Jove Garcilaso y la entrada es, como siempre, gratuita. Para el posterior coloquio se contará con la presencia de Teresa Gimpera y Antonio Mayans.

    LAMENTABLE CIERRE DE METRÓPOLIS LIBROS

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    El cierre de la emblemática librería de cine Metrópolis, en la ciudad de San Sebastián, ha conmocionado el mundo cultural vasco. Es otro santuario del libro que sucumbe a la caída de ventas por la crisis general que sufre el país y por la propia crisis del libro tradicional frente a la competencia de internet -muchas veces desleal-, del libro electrónico -que gana cada vez mayores adeptos- y de la ampliación de la venta de libros a todo tipo de establecimientos comerciales. En los últimos años se calcula que ha desaparecido aproximadamente un 30% de las librerías españolas, en una tendencia preocupante.



    Era habitual cada año, durante la celebración de la Semana de Cine Fantástico y de Terror, acudir a Metrópolis para adquirir el catálogo o el libro correspondiente a cada edición. También era frecuente la afluencia de actores y profesionales del cine de todo el mundo durante el Festival de Cine Internacional de San Sebastián.
     
    Jorge Juan Adsuara observa el bebé de "La grieta" en la librería Metrópolis durante la exposición dedicada a Juan Piquer en 1999, durante la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

    El director Juan Piquer posa durante su visita a la exposición dedicada a su trabajo en la librería ese mismo año.

    Las librerías y el sector editorial en su conjunto deben redoblar sus esfuerzos para afrontar la crisis y adaptarse con nuevas estrategias a la competencia que irrumpe desde otros ámbitos. Pero las autoridades, y la sociedad en general, deben tener también muy presente que las librerías no son únicamente comercios en los que se venden libros, sino que constituyen también un enorme patrimonio, tanto cultural como ciudadano, que hay que preservar. Habrá que estudiar la mejor forma de hacerlo, quizá con apoyo público cuando se pueda o con líneas de financiación especiales, pero de entrada sería ya una enorme ayuda combatir la competencia desleal que se produce a través de internet por parte de las grandes librerías digitales que están domiciliadas en paraísos fiscales y que apenas pagan impuestos.

    CORTOS CON K 2013

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    Los amigos de Klowns Asesinos se lían la manta a la cabeza y organizan el certamen Cortos con K – 1er Concurso de cortometrajes de Terror y Fantástico de KlownsAsesinos.com.

    El plazo para recibir las obras que se presentarán a concurso terminará el 31 de mayo. La proyección de los finalistas y la entrega de premios, se celebrará el sábado 29 de Junio de 2013 a las 18h, en el centro cívico S.C L’Espiga de les Corts, C/Joan Gamper, 30, Les Corts, Barcelona. Tras la proyección y la entrega de Premios, mantendremos una charla con los miembros del jurado y los cortometrajistas asistentes al evento, en la que el público podrá participar. La entrada al evento es gratuita.

    En ésta primera edición, cuentan con un jurado con opiniones tan dispares como profesionales, compuesto por Diego López(responsable de llevar a flote todas las franquicias de El Buque Maldito), Gonzalo López(director de ‘Old Number Seven’ y ‘Embrión’) y Lluis Rueda(director de Judex Fanzine y escritor de obras literarias como ‘El Columpio Negro’). Ellos decidirán los ganadores, entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas.

    A través de KlownsAsesinos.com podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción al concurso, que están disponibles en los correspondientes apartados de la web. Leedlas atentamente para evitar posibles errores. También, desde la propia web, nos irán informando sobre cualquier noticia que pudiera surgir durante la fase de selección, y nos anunciarán cuáles han sido los cortos seleccionados como finalistas. El nombre de los ganadores, se lo reservarán para el día de la proyección y entrega de premios…

    “Cortos con K, nace bajo la admiración, y el deseo de promocionar, hacer difusión y premiar el cine breve y a sus directores. Obras realizadas generalmente con bajos presupuestos y escasos medios, pero con una tremenda ilusión, calidad y profesionalidad, que en ocasiones, pasan desapercibidas por los grandes festivales y cuentan con una difícil distribución en el mercado de DVD.
    El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.”

    LIBRO DE TERENCE FISHER POR JOAQUÍN VALLET

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    De próxima aparición "TERENCE FISHER" por Joaquín Vallet. Ediciones Cátedra. Colección Signo & Imagen - Cineastas.


    Fisher fue uno de los más influyentes directores de terror de la segunda mitad del siglo XX. En sus films se planteaba un terror explícito que, si bien hoy está buenamente asumido, no tenía precedente en su momento. Fue el primero en realizar películas de terror en Technicolor.


    Su primera gran película de terror fue The Curse of Frankenstein (1957), la cual catapultó las carreras de las estrellas inglesas Peter Cushing y Christopher Lee. Realizó un gran número de adaptaciones de personajes de terror clásicos, como Drácula (1958), El perro de los Baskervilles (1959) y La Momia (1959).


    Sus películas se caracterizan por una mezcla de fantasía, mito y sexualidad. Suele plantear un héroe que vence el poder de la oscuridad con una combinación de fe en Dios y razón, en contraste con el resto de personajes que se mueven por supersticiones o por el más frío racionalismo. A menudo se le ha estigmatizado como un "simple" director de serie B, sólo recientemente se le ha reconocido su merecido valor autoral.



    JOAQUÍN VALET

    Escritor y crítico cinematográfico. Autor de los libros “Joseph Losey” (2010), y “Diccionario de películas. El cine de terror” (2012), editado por T&B Editores. Ha trabajado para la distribuidora Avalon en los extras y la confección de los Cuadernos Filmoteca de varias de sus ediciones en DVD, así como para la editorial Notorious en la redacción de numerosos libretos para sus colecciones Los Imprescindibles, Cineclub y Los Imprescindibles del Cine Mudo. Iniciado en el mundo de la crítica a partir del año 2003 en la web “Miradas de Cine”, es miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC), la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) y ha colaborado en las revistas “Versión Original”, “ScifiWorld” y en la publicación peruana “Godard!”. También ha dirigido diversos cortometrajes, consiguiendo una veintena de galardones en festivales como Cinema Jove o los Premis Tirant, además de numerosas selecciones. Actualmente, ha participado en la obra colectiva “Cine XXI” (2013), editada por Cátedra y coordinada por Hilario J. Rodríguez y Carlos Tejeda y trabaja en la escritura de un nuevo libro: “Diccionario de películas. El Thriller y el cine negro”, que editará T&B Editores. Imparte el curso de ”Historia del Cine” en el Centre Octubre de Cultura Contemporània de Valencia.

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