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    Hombres lobo, vampiros y zombis. El director de este proyecto ha sido encaprichado con el arte del maquillaje de efectos especiales desde la edad de cinco años, y estas criaturas ayudaron a alimentar esa fascinación. Pero sólo había un hombre o un (hombre lobo) que le llamó la atención. Su nombre era Jacinto Molina Álvarez o mejor conocido por su nombre artístico: Paul Naschy. Vió sus películas en cintas VHS mal grabadas y dobladas con fascinante asombro... ¡esa la bestia peluda con la carne colgando de sus colmillos!


    A medida que crecía aprendió más sobre este hombre. ¡No sólo tocó al Hombre Lobo en más de once películas de los años 70 y 90, sino que es el único hombre que interpretó a DRÁCULA, EL MONSTRUO DE FRANKENSTEIN, LA MOMIA, EL JOROBADO DE NOTRE-DAM, FU-MANCHÚ, SATÁN y ¡muchos más! Él tristemente falleció en 2009 de cáncer de páncreas, dejando un legado de más de 120 películas detrás de él, una verdadera leyenda del cine.


    Pero lo que más le impactó fue cómo tanta gente nunca oyó hablar de la leyenda del cine de terror. Los engranajes comenzaron a girar. Con la gran cantidad de remakes en el cine de hoy, ¿qué tal un remake bien merecido? Quiere traer a Waldemar Daninsky (el nombre del personaje que interpretó Naschy en sus películas del Hombre Lobo) de vuelta a la pantalla grande. De vuelta por un último terror. ¡Ahí es donde necesita tu ayuda!

    ¡El regreso de Waldemar Daninsky! "La leyenda de El Hombre Lobo"

    Un tema común en las películas del hombre lobo de Paul Naschy, es monstruos que luchan. Por lo general, el Hombre Lobo tendrá algún tipo de oponente, muy parecido a las películas de Godzilla. Si se trata de vampiros, cadáveres, científicos locos incluso un yeti. ¡Quiere hacer eso! Tomando en su mayoría los guiones de sus películas más conocidas "Werewolf vs. The Vampire Woman" (La Noche de Walpurgis) 1971 y "Noche del Hombre Lobo" (1981), Waldemar Daninsky debe ir en contra de una antigua leyenda sangrienta.




    https://www.kickstarter.com/projects/203905700/the-legend-of-el-hombre-lobo-a-short-horror-film

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    EL BUQUE MALDITO #27 ¡Ya disponible!

    Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.



    ENTREVISTAS

    Jesús Yagüe: Los escondites (1969) fue su primera y última aproximación al género como director. Nos relata el periplo de una propuesta singular del fantastique estatal.

    Lone Fleming: Reina del grito del Fantaterror, la actriz danesa revisa en una extensa interviú su trabajo en el cine desde el inicio de la década de los setenta hasta la actualidad.

    Bernard Seray: Icono del cine quinqui gracias a su presencia en títulos fundamentales de dicho género, Ignacio F. Iquino o José Antonio de la Loma tienen la culpa, no podemos olvidar también su trabajo en títulos de Enzo G. Castellari, Lucio Fulci, Bruno Mattei o Santiago Lapeira. ¡Leyenda viviente de las coproducciones y del cine más desenfrenado realizado en nuestro país!

    Gary Sherman: Sub-Humanos (1972), Muertos y enterrados (1981) y Poltergeist III (1988) son una muestra de la filmografía del realizador de Chicago (EE.UU.). Su paso por la última edición del Festival de Cinema de Terror de Sabadell nos dejó una extensa conversación donde repasa su vida y obra.

    ARTÍCULOS

    Los escondites, fábula atípica. Un extraño universo creado a finales de los años sesenta que, de forma misteriosa, desapareció del panorama cinematográfico… Desempolvamos la cinta de Jesús Yagüe.

    Muertos y enterrados: La rareza convertida en título de culto. El epígrafe lo indica: Cult movie!

    Sexy Cat. Reseña de la película dirigida por Julio Pérez Tabernero en 1972 ambientada en el mundo del cómic y de estética pop.

    Flor de Santidad. Rara avis de nuestra cinematografía, dirigida por el ya fallecido actor Adolfo Marsillach, que unifica fábula fantástica y conflicto civil.

    El sábado 8 de julio a las 11h., y dentro del marco del Cryptshow Festival 2017, vamos a estar presentando este nuevo número del fanzine en l'Espai Betúlia, situado en la calle Enric Borràs, 43-47 (Badalona).

    En total 30 páginas y portada centrada en el film La noche del terror ciego. PVP: 3,50€ + gastos de envío.

    Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com




    TAMBIÉN DISPONIBLE:

    FREAKS
    C/. Ali Bei, nº10.
    BARCELONA

    ARKHAM COMICS
    C/. Xuclà, nº16.
    BARCELONA

    CINEMASCOPE
    C/. Torrent de l'olla, 101
    BARCELONA

    ROSEBUD
    C/. Pelayo 9, bajo izquierda
    Valencia












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    Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 1935), es una de las figuras más emblemáticas de nuestro país por sus trabajos para cine y televisión y por popularizar el cine fantástico. Así con la serie de culto ‘Historias para no dormir’ (1966 – 1982), que adapta a la pequeña pantalla obras maestras de la literatura de terror, descubre a millones de espectadores el hasta entonces desconocido género cinematográfico.

    Sus experiencias previas en ‘Obras maestras del terror’, en la televisión argentina o, ya en España,  en  programas como ‘Estudio 3’, son una prueba de su pasión por el género, y la consagración de ‘Historias para no dormir’ en los años sesenta, supuso la confirmación definitiva de que el fantástico interesaba también al público español, con capítulos emitidos por Televisión Española que han pasado a la memoria colectiva como ‘El asfalto’, donde su propio padre moría sepultado, y que le valió el premio Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo en 1967.

    Narciso Ibáñez Serrador, admirador del humor negro y de la literatura de Edgar Allan Poe y Ray Bradbury ; y de la fórmula de Alfred Hitchcock, no sólo era el conductor y realizador del programa, sino que escribía la mayoría de los capítulos (‘El cumpleaños’, ‘La pesadilla’, ‘El televisor’…) bajo el seudónimo de Luis Peñafiel. Durante estos años, Chicho no abandona el género fantástico y compagina el concurso "Un, dos, tres" con nuevas adaptaciones de relatos de terror para Televisión Española y Radio Nacional de España ; además de rodar los largometrajes ‘La residencia’ (1969) y ‘¿Quién puede matar a un niño?’ (1976), estrenados internacionalmente. Con ‘La residencia’ firma una de las películas más taquilleras del incipiente género, “una película claustrofóbica y de corte clásico que relata la historia de un asesino en una residencia de señoritas y una joya tremendamente reivindicable rodada en una época donde el cine de género casi no tenía presencia en las pantallas españolas”.


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    Inédita en nuestro país, "The Outer Limits" (1963-1965) responde al prototipo de serie de televisión de culto, brillando a similar altura que su coetánea The Twilight Zone. Leslie Stevens y Joseph Stefano (guionista de Psicosis) se encargaron de la organización de una antología que conoció un total de cuarenta y nueve episodios, los dieciséis primeros presentados en esta edición. A diferencia de La dimensión desconocida, The Outer Limits fue abordada de partida con una duración cercana a la hora de metraje para cada uno de sus episodios, propiciando de esta manera un mejor desarrollo narrativo de historias cautivas de la ciencia-ficción escritas por lo general por voces autorizadas dentro del género. Así pues, los viajes en el tiempo, el contacto con seres de otros planetas o la clonación, entre otros muchos temas, se dan cita a lo largo de la antología. De igual modo, de la importancia de The Outer Limits habla la influencia que mereció en series como la seminal Star Trek. Un motivo más, pues, para descubrir el contenido de esta serie editada por primera, gracias a Absolute Distribution, por primera vez en el estado español en V.O.S.E.


    El pack de la espléndida serie es una excelente edición limitada a mil ejemplares. Viene con un libreto de 48 páginas escrito por Christian Aguilera y aunque apenas se haya publicitado, uno de los aspectos más relevantes de la edición se encuentra en la inclusión de la magnífica película de Leslie Stevens "Incubus" (1965), pieza turbadora, prácticamente imposible de ver hasta hace poco más de una década e íntegramente hablada en esperanto.

    5 discos
    889 min.
    Disponible en Fnac y Amazon

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    Universal Pictures Home Entertainment, con motivo del 35 aniversario de "E.T. El extraterrestre" este otoño, lanza varios prooductos relacionados con la película.
    La obra maestra de Spielberg (y película favorita indiscutible del autor) se presentará en varios packs de nuevo el 12 de septiembre, incluyendo una edición en Blu-ray con el formato de Ultra alta definición de 4 K y una nuevo CD de ujo de regalo. Una versión de la banda sonora, que ya han confirmado que es el álbum de banda sonora original de 1982, recién remasterizado para este paquete. Se trata de una fantástica noticia para los coleccionistas que quieren ese clásico LP en CD. Tardíamente editado a finales de la década de 1980, ese disco (certificado oro por la Asociación de la industria de grabación de América y ganador de tres premios Grammy) está agotado desde 1996, cuando fue lanzada una nueva banda sonora ampliada (con música de las sesiones de calificación de la película, a diferencia de los arreglos concretos que tiene cada escena de la película), formó parte de una caja de Laserdisc y luego por cuenta propia. (Ese programa fue retocado y ampliado para la reedición del 20 aniversario de la película en 2002, y que también fue parte de un pack para acompañar el estreno de la película en DVD).




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    A lo largo de los años, el actor Kurt Russell y el maestro del horror John Carpenter se han unido en una multitud de películas (Golpe en la pequeña China y Escape de New York por nombrar algunas), pero de todas sus colaboraciones, La cosa es seguramente la que encabeza la lista.

    Un equipo de investigación de la Antártida se ven presionados por una criatura aterradora que cambia de forma que ha encontrado su camino en su base. Cuando se hace evidente que la criatura puede tomar la forma de cualquier organismo que así elija, la tensión dentro del equipo llega a tal punto de ruptura que cualquiera de ellos podría ser... La Cosa.

    Críticamente analizada en el momento de su lanzamiento, el film se ha convertido en uno de los más célebres trabajos de terror de ciencia ficción jamás hechos hasta ahora. Gracias a la restauración de Arrow Video en una impresionante transferencia de 4K supervisada por Carpenter y el director de fotografía Dean Cundey. Podemos disfrutar en nuestro hogar de esta obra maestra.

    EXTRAS DE LA EDICIÓN LIMITADA:

    Nueva restauración en 4K del negativo original, supervisado y aprobado por el director John Carpenter y el director de fotografía Dean Cundey
    Presentación en Alta Definición de Blu-ray (1080p)
    Original Mono y DTS-HD Master Audio 5.1
    Subtítulos en inglés opcionales para sordos y personas con problemas de audición
    Comentario de audio de John Carpenter y el actor Kurt Russell
    ¿Quien va allá? (In Search of The Thing): un documental del largometraje completamente nuevo producido por Ballyhoo Motion Pictures explorando la historia de The Thing, desde la novela original hasta el clásico de ciencia ficción de John Carpenter. Con nuevas entrevistas con Actores y técnicos, así como autores, historiadores y críticos
    Un nuevo documental retrospectivo producido por Ballyhoo Motion Pictures sobre las inolvidables películas lanzadas en el verano de 1982
    John Carpenter: The Thing: El terror toma forma documental de archivo sobre el fondo y la producción de la película
    Vintage Featurettes
    Tomas
    Detrás de las escenas
    Trailers, Teasers, TV y Radio Spots
    Galerías de fotos
    Póster
    Lobby´s
    Libro que contiene nuevos textos sobre la película









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    Fiel a su título, la versión de 1925 desapareció de la circulación en 1929, todas las impresiones positivas conocidas fueron destruidas. Una superproducción de la First National Pictures con los efectos especiales y las técnicas de animación de vanguardia del gran Willis O'Brien (King Kong). Durante más de 80 años, sólo existían ediciones abreviadas de The Lost World... hasta ahora.

    Sigue al profesor Challenger, interpretado por el inimitable Wallace Beery, mientras él y una tripulación de curiosos exploradores se embarcan en una expedición en busca de una mítica meseta prehistórica en América del Sur. A lo largo de la aventura les acompañan el eminente científico Summerlee (Arthur Hoyt, el hermano del director), el deportista Sir John Roxton (Lewis Stone), el periodista Ed Malone (Lloyd Hughes) y Paula White (Bessie Love), cuyo padre desapareció en la misma meseta. El "mundo perdido" de la selva empieza a revelar sus secretos: un hombre-mono primitivo, un Pterodáctilo volando por el aire, un Brontosaurio alimentándose de los árboles, el vil Alosaurio y muchos más monstruosas Bestias de la edad jurásica.

    Flicker Alley, Lobster Films y Blackhawk Films® están encantados de presentar la edición Blu-ray de Arthur Conan Doyle, The Lost World, la versión más completa de la película jamás publicada. Esta impresionante restauración 2K, realizada por Lobster Films, presenta escenas recién descubiertas y secuencias de efectos especiales originales de archivos y colecciones de todo el mundo. El renombrado compositor de cine mudo Robert Israel aporta una nueva y ambiciosa partitura, interpretada por una orquesta completa.

    ESTRAS:

    Deleted Scenes: Restored outtakes from a 1925 original nitrate transfer of The Lost World.
    R.F.D., 10,000 B.C. (1917): Short film directed by Willis O’Brien for producer Thomas Edison.
    The Ghost of Slumber Mountain (1918): Short film written and directed by Willis O'Brien in a new 2K restoration by the Dinosaur Museum.
    Creation (1930): Unfinished film directed by Willis O’Brien that nonetheless convinced Merian C. Cooper to hire O’Brien for King Kong.
    Booklet Essay: "The Lost World: Secrets of the Restoration” by Serge Bromberg of Lobster Films.


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  • 07/16/17--11:43: ADIÓS A MARTIN LANDAU



  • Martin Landau falleció el pasado sábado en Los ángeles a los 89 años. El actor sigue siendo el agente Rollin Hand de 'Misión imposible', la serie de finales de los 60, y el comandante John Koenig de 'Espacio 1999', otro clásico de la pequeña pantalla en los 70. No obstante, Landau trabajó en la televisión desde 1953. Aunque también en el cine. Ganó su único Oscar como actor de reparto en 1995 por 'Ed Wood'. Tim Burton aprovechó su inquietante carisma para que se metiera en la piel de Bela Lugosi, una vieja gloria del cine de terror que hablaba enfáticamente y con acento europeo.

    Su primer papel de fuste en cine fue nada menos que a las órdenes de Alfred Hitchcock, como esbirro de James Mason en 'Con la muerte en los talones' (allí estaba George A. Romero, por cierto). La lista de series en las que intervino es interminable: 'Maverick', 'Bonanza', 'Los intocables', 'El agente de CIPOL', 'Colombo'...

    También fue el protagonista de otra emblemática serie de ciencia-ficción, 'Dimensión desconocida'. Menos mal que rechazó el papel del doctor Spock en 'Star Trek', que acabó recayendo en un amigo suyo, Leonard Nimoy. Divorciado en 1993 de la actriz Barbara Bain tras 36 años de matrimonio, el actor era padre de dos hijas, una de las cuales, Juliet, sigue sus pasos.






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  • 07/16/17--12:19: ADIÓS A GEORGE A. ROMERO

  • George A. Romero, maestro del terror de serie B y del género zombie gracias a la mítica película La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), falleció a los 77 años a causa de un cáncer de pulmón.


    Romero falleció mientras escuchaba la música de una de sus películas favoritas, The Quiet Man (1952), con su esposa, Suzanne, y su hija, Tina, a su lado.

    Con aspecto de hippie con sus gruesas gafas negras y su larga coleta blanca, George Andrew Romero nació en el Bronx, en Nueva York, el 4 de febrero de 1940 y asistió a la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh (Pensilvania), donde se graduó en Bellas Artes.

    Tras graduarse en 1960 se dedicó a filmar cortometrajes y programas de televisión.

    Junto a sus amigos John Russo y Russell Streiner montó una productora para rodar anuncios, hasta que harto, el trío decide dar un salto a lo grande y producir en Pittsburgh una película de terror, inspirada en una de las mejores novelas del siglo XX, Soy Leyenda, de Richard ?Matheson.

    No se complicaron la vida gracias a una historia muy sencilla, en blanco y negro, desarrollada en un pueblo invadido por zombis caníbales. Se trataba de La Noche de los Muertos Vivientes, donde hay sangre, como imponía el creador del cine gore Herschel Gordon Lewis, pero también acción y un claro mensaje político a través de un héroe afroamericano que morirá asesinado por error por un policía. La película se estrenó en unos pocos autocines y pronto prendió la mecha en sus seguidores: Craven la vio en una sala de Times Square; Carpenter en Los Ángeles; y Dario Argento, que entonces trabajaba como crítico de cine, en Roma. Los tres se dieron cuenta de todo el trasfondo que escondía aquel filme, en el que por cierto nunca se mencionaba la palabra zombi.

    Durante los años 70, Romero y sus amigos siguieron estrenando películas de parecido contenido (también rodaron un filme de vampiros), aunque no repitieron su éxito hasta Zombi: El Regreso de los Muertos Vivientes (1978), que tras haber costado poco más de un millón de euros, recaudó más de 40 millones por todo el mundo.




    George nunca dejó de trabajar, aunque a veces solo pudiera escribir guiones de películas (no dirigirlas) o de cómics.

    En 2005 dirigió la cuarta película de la saga, La Tierra de los Muertos Vivientes, y como acabó insatisfecho con el resultado dirigió la quinta parte dos años después, El Diario de los Muertos, saltándose la cronología de la saga.

    En 2007, en su visita al festival de Sitges, confesó en una entrevista su extrañeza ante la consideración de padre fundador del moderno cine de terror estadounidense: “Cuando me lo dicen, no me lo creo. Siempre he sido un director modesto, que ha desarrollado su trabajo fuera de Hollywood y por debajo de los radares de la industria y, de repente, me quieren convertir en el Padrino. Sólo en mis últimas dos o tres películas he notado cierto dominio del arte de dirigir”.




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    Kronomonstruo nº9 : 7€
    Kronomonstruo nº9 + Cromo Monstruo nº5: 9,50€
    NºPág: 64 (bn) + portadas color
    Fecha edición: Julio 2017
    Editor: José Manuel Villena Pastor
    Portada: Dedicada a Francis Tsai
    Colaboradores: Txema Gil Gil
    Contenido: Primera entrega al repaso de publicaciones editadas en 1973 en las que aparecen monstruos del terror, la ciencia ficción y la fantasía. / Repaso a 8 películas españolas en "Filmoteca Terror/Fantástico Español 1973" / "Kronomonstruo recordando a..." Ases del Humor de Fco Ibáñez; Shock! de Alfonso Figueras; El Papus; Hojas del Álbum Necrófago del Marqués de Serafin (de Serafin); y Doctor Mortis de Alfonso Figueras / El Fantástico Monstruario de Antonio Bernal.
    Suplemento opcional: Cromo Monstruo nº5 , con la colección completa "Monstruos Diabólicos" , con textos de apoyo divertidos y educativos a partes iguales.
    cinemacomicsmp@gmail.com



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    La película de James Cameron es una obra maestra de ciencia ficción protagonizada por Schwarzenegger en su papel más emblemático. Coincidiendo con su paso de nuevo por las salas cinematográficas en 3D con una restauración supervisada por el mismo Cameron. Una película de culto que en el siglo XXI vuelve a estrenarse para una nueva generación de fans. Han pasado 10 años desde los acontecimientos de Terminator. Sarah Connor lucha por proteger a su hijo John, futuro líder de la resistencia humana contra las máquinas, pero llega un nuevo Terminator, enviado atrás en el tiempo para eliminar a John Connor mientras que él todavía es un niño. Sarah y John no están solos para enfrentarse a esta terrible amenaza. La resistencia humana ha logrado enviar un aliado, un guerrero del futuro ordenó proteger a John Connor a toda costa. Ha comenzado la batalla para el mañana... Extras Nuevo documental- T2: The Terminator (incluyendo entrevistas exclusivas con Arnold Schwarzenegger, James Cameron, Edward Furlong y muchos más) Comentarios con 23 miembros del reparto y el equipo (1993) / director James Cameron y coautor William Wisher Documental La fabricación del T2 (1993) Documental The making of T2 (1993) Seamless Branching of the Theatrical cut, Director’s Cut and Special extended edition 2 Escenas eliminadas Trailers – NEW T2: 3D trailer (2017) T2 theatrical trailer ‘This time there are two’, ‘Same make new mission’, Building the perfect Arnold CD con la banda sonora original de Brad Fiedel




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    Netflix ofrecerá Star Trek: Discovery en 188 países, incluido España, un día después de su estreno. De este modo, los primeros ocho episodios llegarán a la plataforma de streaming entre el lunes 25 de septiembre y el lunes 6 de noviembre y la segunda parte se emitirá también en enero de 2018. 

    Discovery es una precuela situada 10 años antes de los eventos narrados en la serie original -estrenada hace cinco décadas- y la primera entrega de Star Trek tras el final de Enterprise en 2005. La actriz Sonequa Martin-Green (Sasha en The Walking Dead) protagonizará la serie como la teniente comandante de la nave espacial Discovery. La actriz de Tigre y dragón, Michelle Yeoh, interpretará a Han Bo, capitana de la nave Shenzhou. James Frain, conocido por sus papeles en las series Orphan Black, Gotham, True Detective o True Blood, será Sarek, el famoso padre de Spock. Completan el reparto principal Anthony Rapp, Jason Isaacs, Doug Jones, Chris Obi, Shazad Latif y Mary Chieffo, entre otros. Inicialmente el estreno de Star Trek: Discovery estaba fijado para enero de 2017. La idea era que esta producción, la primera serie original de CBS All Access, fuera también la primera en debutar en la plataforma.

    El spin off de The Good Wife, la serie renovada ya por una segunda temporada The Good Fight, ocupó su lugar tras posponerse el estreno de Discovery a mayo y posteriormente a otoño, fecha en la que finalmente llegará.Alex Kurtzman, guionista y productor de los largometrajes Star Trek (2009) y Star Trek: En la oscuridad (2013), es el cocreador de Discovery junto a Bryan Fuller, artífice a su vez de series como Hannibal y Criando malvas que comenzó su carrera escribiendo episodios para Star Trek: espacio profundo nueve y Voyager. Aunque continúa como productor ejecutivo, el pasado mes de octubre Fuller dejó su puesto como showrunner para centrarse en el drama de Starz American Gods.Gretchen J. Berg y Aaron Harberts son los actuales showrunners de la serie, una coproducción de CBS Television Studios, Paramount Television, Roddenberry Entertainment -la compañía del creador de Star Trek, Gene Roddenberry- y el sello de Kurtzman, Secret Hideout.


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    El 1 de septiembre, Sony/Columbia Pictures a lanzará clásico ciencia ficción de 1977 de Spielberg, cerrar encuentros de la tercera clase a los cines con un 4K remasterizado digital presentación. Un par de semanas más tarde, el 19 de septiembre, esta versión saldrá en Blu-ray HD y 4 K UHD Blu-ray.

    Basado en este trailer oficial, parece como si casi todo el grano de la película ahora ha sido fregada digitalmente de la película, dándole una apariencia moderna, digital video.

    He sentimientos encontrados acerca de esto. El 2007 Blu-ray era hermoso y tenía una "filmic verdaderamente" aspecto, lleno de grano de filmstock glorioso, vintage 35mm. La transferencia nuevo se ve muy nítida y clara, pero simplemente no se ve como un 70 película ya. Me sale que es probablemente lo que quiere Sony - están tratando de mantener la propiedad comercialmente viable - pero bugs me. Yo también estoy molesto por la respuesta de fan a esto que es alabanza para "cleaning up" la película. Pero eso es donde estamos hoy.

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    The Paul Naschy Collection II

    Lanzamiento: 14 de noviembre de 2017

    Paises: USA & Canada

    Distribuidora: Scream Factory

    Referencia: SKU: 826663180831

    Precio: $79.97 USD

    BLU-RAY

    Audios: Inglés/Castellano

    Películas del pack:

    HUNCHBACK OF THE MORGUE (EL JOROBADO DE LA MORGUE)

    THE DEVIL'S POSSESSED (EL MARISCAL DEL INFIERNO)

    THE WEREWOLF AND THE YETI (LA MALDICIÓN DE LA BESTIA)

    EXORCISM (EXORCISMO)

    A DRAGONFLY FOR EACH CORPSE (UNA LIBÉLULA PARA CADA MUERTO)

    También incluye un librito de 24 páginas escrito por el crítico Mirek Lipinski.


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    ¡Bizarre Man Films presenta su 3º largometraje documental! 

    El Afiche de Culto al terror, creado por el ecuatoriano Jairo Guerrero.

     Este es un film dedicado  a la cinefilia del fantástico y el terror, dirigido, compaginado y producido por un servidor y la asistencia de Maro Villamarin. Editado por los argentinos Elian Aguilar y Cristian Ponce. Con la fantástica colaboración en la producción del valenciano Jorge Juan Adsuara (Fantasti’cs), el catalán y líder de la banda de Psycobilly Motorzombis, Dani Moreno, el argentino casi neozelandés Ygnacio Cervio y Elián Aguilar. Ademàs de material que cedieron, el brasilero Joao Fleck y el mexicano Pablo Guisa K., y el inglés Alan Jones. ¡Toda una comunidad internacional del horror! Y con el protagonismo de Ángel Gómez Rivero (escritor), Alan Jones (Frightfest) , Ángel Sala (Sitges Festival/escritor), Barbara Crampton (actriz) , Bruce Cambpell (actor) (sin su permiso), Carlos Vermut (cineasta), Narciso Ibáñez Serrador (cineasta), Narciso Ibáñez Menta (actor), Dani Moreno (músico y cineasta),Darío Argento (cineasta), David Blyth (cineasta), Diego López (editor El buque maldito/Sitges festival), Enrique Torres (Tienda Freaks de Barcelona), Fede Cuco (Bar Suspiria Resplandoris), Ger Bernstein (Zombiwalk Argentina), Javier Diment (cineasta), Javier Perea (cineasta), Joao Fleck (Fantaspoa), Jorge Juan Adsuara (Fantasti'cs), Jose Luis Gonzalez (Videoclub Splatter house), José Mojica Marins (Actor/cineasta), Julio Martínez (Coleccionista/proyectorista), Luciano Onetti (cineasta), Luiggi Cozzi (cineasta), Luis M. Rosales (Scifiworld), Manuel Valencia (2000 maníacos), Marcelo Pocavida Araneo (Músico/cinéfilo), Mick Garris (cineasta), Miguel Ángel Plana (escritor), Mike Hostench (Sitges festival/Guionista), Montse Rovira y Carlos Benítez (Serendipia Naschy), Nacho Vigalondo (cineasta), Natán Solans (Maquillador), Pablo Guisa Koestinger (Morbido/actor), Pablo Sapere (Buenos Aires Rojo Sangre), Paco Plaza (cineasta), Paul Naschy (cineasta/actor), Pete Ellot (Critico/fan), Peter Bogdanovich (cineasta), Peter Pank (Cineclub La Cripta), Rick Baker (Maquillador), Robert Englund (actor), Rosanna Yanni (actriz), Ruggiero Deodato (cineasta), Sebastián Domizzi (Fan), Takashi Miike (cineasta) yTom Savini (Maquillador). Entre otros muchos más entrevistados.

    ¡Pronto en tu festival de cine preferido!

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    Para celebrar el cuadragésimo aniversario del clásico de la ciencia ficción "Encuentros de la tercera fase" (Steven Spielberg, 1977). Se editará este próximo otoño, este libro para explorar la creación, producción y el legado de esta icónica película.

    Creado en conjunto con Sony Pictures y Amblin Entertainment, "Encounters Of The Third Kind: The Ultimate Visual History", muestra los detalles del recorrido creativo detrás de la realización de la película y examina su impacto cultural.

    Con imágenes nunca vistas de los archivos, el libro reúne una impresionante colección de fotografías, arte conceptual, storyboards y mucho más para crear una narrativa visual de un viaje de la película a la pantalla grande. También cuenta con una gran cantidad de comentarios de cada protagonista de la película. Desde el mismo director y los actores protagonistas, hasta los jefes de departamento que trajeron la visión de Spielberg a la vida.

    El libro llevará insertos especiales y elementos interactivos que incluyen páginas de guión, listas de llamadas, bocetos y mucho más. Todo ello completa, convincentemente, los tesoros aún no descubiertos que nos traerá este indispensable libro para los fans del film y del cine en general. Un merecido homenaje a una de las películas más emblemáticas de la historia.

    DETALLES DEL PRODUCTO:

    Autor: Michael Klastorin
    Editorial: Titan Books
    ISBN: 9781785657283
    Dimensiones: 279 x 235mm
    Tapa dura: 192 páginas
    Fecha de publicación: 27/10/2017


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     Primer estreno oficial de la BSO de Mil gritos tiene la noche en formato vinilo exclusivo de Zavvi. 500 unidades limitadas
    ARROW RECORDS presenta la banda sonora original de la película gore slasher estrenada en 1982, Mil gritos tiene la noche.
    La BSO de horror clásico está formada por una atractiva selección de temas espeluznantes extraídos de la biblioteca CAM, con composiciones de Fabio Frizzi (Zombi 2The Beyond), Stelvio Cipriano (Nightmare City) y Carlo Maria Cordio (Absurd).
    La banda sonora de Mil gritos tiene la noche en edición vinilo transparente ha sido completamente remasterizada a partir de las cintas analógicas de 1/4 de pulgada de James Plotkin. Se trata de un vinilo de 180 g con carátula 350 g/m² y diseño realizado por Marc Schoenbach. Incluye comentarios de la película de Stephen Thrower.











    https://m.zavvi.es/merch-vinyl/bso-mil-gritos-tiene-la-noche-arrow-records-exclusivo-zavvi-lp-vinilo/11525997.html?countrySelected=Y


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    El equipo que conforma “SCIFIWORLD, El Magazine del Cine Fantástico” anuncia que en unos meses alcanzan su publicación nº 100.

    Para celebrar tal efeméride, van a lanzar una COLECCIÓN EXCLUSIVA que recopila todos los números de la revista SCIFIWORLD, del 1 al número 100. Una SERIE LIMITADA de una tirada de tan solo 100 ejemplares que va a causar furor entre los amantes del cine fantástico y de terror, y que verá la luz en el mes de octubre.

    Se trata de una EDICIÓN DE LUJO, compuesta por 10 tomos encuadernados en tapa dura, numerada y certificada ante notario; una obra completa con más de 11.200 páginas dedicadas al mejor cine fantástico. Una colección única que solo disfrutarán 100 afortunados.

    ¡Una auténtica joya para los amantes del coleccionismo y una oportunidad de inversión por su potencial de revalorización!

    Para premiar vuestra fidelidad en este tiempo, anuncian junto al resto de suscriptores de esta fantástica publicación antes de su lanzamiento al mercado, el próximo 25 de agosto.

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    Side A
    Follia Nello Spazio (4:23)
    Proporzionale (5:37)
    Elettronica (#1) (2:27)
    Convergenze (3:40)
    Fasi (3:45)

    Side B
    Elettronica (#2) (2:43)
    Follia Nello Spazio (#2) (3:42)
    Conduzione (6:46)
    Elettronica (#3) (1:22)
    Parallasse (3:10)

    Side C
    Suoni Di Una Nuova Civilta (2:13)
    Constante (3:31)
    Follia Nello Spazio (#3) (3:2
    Spazio 1999 (3:12)





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    Calentito, como el mes de agosto, está el nuevo ejemplar del fanzine "Fantastic Films Neutrón" que dirige y coordina el vasco José María Gil. En este número 8 de su segunda época, se entrega a la catalogación y el análisis de todas las publicaciones españolas dedicadas a glosar y criticar el cine fantástico. Desde los fanzines hasta los libros. Pasando por revistas, álbumes de cromos, etc... Este volúmen, profusamente ilustrado, abarca todo lo publicado en los años ochenta.

    CONTACTO Y PEDIDOS EN: klandestine666@hotmail.es

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  • 08/14/17--23:51: KING OF HORROR COLLECTION


  • KING OF HORROR COLLECTION
    (3 PELICULAS)
    -IT -1990
    -EL RESPLANDOR -1980
    -PHANTASMA II (SALEM'S SLOT)-1979
    PRECIO ESPECIAL PARA RESERVAS
    19.90€ BLURAY PACK DE 3 PELÍCULAS
    FECHA DE SALIDA 30 DE AGOSTO

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    Centro de Cultura Antiguo Instituto. Del 28 de agosto al 3 de septiembre
    Este ciclo de cine, coordinado por Jesús Parrado, que se viene celebrando desde el año 1999 durante la última semana del mes de agosto, pretende acercar al público un tipo de producciones que están fuerade los circuitos cinematográficos comerciales y que tienen en común ser las peores películas jamás producidas.
    "Desde el folclore y la tradición oral, los hechos maravillosos realizados por personajes preternaturales o extraordinarios suponen el origen de los mitos. Al funcionar como aglutinante que dota de unidad a un pueblo y homogeneiza rituales, conductas o actitudes, son la base que dota de identidad a las comunidades. La narración es la parte constitutiva tanto del mito como, en este caso, del cine. No son tanto los temas escogidos los que determinan el devenir del relato, sino la estrategia que se adopte para narrarlos. En su origen, los mitos fueron un vehículo para definir complejidad, valores y referentes morales. 

    Si a finales del siglo XX teníamos una sociedad desanimada y profundamente nihilista, década y media más tarde, su deriva ha ido a peor. Nuestra realidad se interpreta a través de un filtro amoral y socialmente egocéntrico; previendo las reacciones y simpatías asistimos a la manipulación de la opinión publica, y mediante la idiosincrasia de la farsa, la ficción puede ser manipulada fácilmente para condicionar la respuesta del espectador.

    Cuando el cine, la industria, vulnera sus mitos e hitos, ofreciéndolos desprovistos del lustre, el vigor y los intereses originales para servir, por contra, un refrito, se alinea con el actual estado cultural de ignorancia, apatía y vulgaridad, donde reinan mercaderes de humo y mediocres, convertidos en sabios y espejos que saben situarse, perfectamente, en el encuadre".

    Al Peor imposible de este año asistirán los invitados Sergio Molina (hijo de Paul Naschy) y el escritor Jesús Palacios. Que sin duda protagonizarán los coloquios programados además de las proyecciones en Gijón.

    Del ciclo destaca una retrospectiva dedicada al director valenciano Juan Piquer. Que incluye la proyección de "The Simon's Jigsaw" de Luis Esquinas y una mesa redonda posterior con Miguel Ángel Plana y Jesús Parrado (colaboradores en el libro JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B editado por Museo Fantástico).








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    COLECCIONISTA DE JUEGO DE TRONOS


    · Colecciona los asombrosos modelos a escala de réplicas de los principales personajes de la popular serie de televisión de la cadena HBO
    · Creados a escala 1:21 y pintados a mano con gran detalle
    · Elaborados con resina metálica especialmente formulada
    · Cada figura viene acompañada de una revista oficial del coleccionista de 12 páginas en inglés
































    https://gameofthrones.eaglemoss.es/es-es?utm_source=facebook&utm_medium=display&utm_campaign=FantasyFilms&campaigncode=02&mediacode=03&AB=0&mpop=0

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  • 08/19/17--02:35: ADIÓS A ALFONSO AZPIRI


  • Nos ha dejado Alfonso Azpiri Mejía, historietista e ilustrador español, reconocido por series de ciencia ficción como Lorna o la infantil Mot. Alfonso Azpiri nació en una familia de músicos pero, pese a su formación académica en ese ámbito, acabó decantándose por la historieta, su verdadera vocación. Gran amante del cine, diseñó los carteles de muchos ediciones de festivales de género, además de las portadas de libros y cientos de proyectos del mundo del cómic. También fue el responsable de la autoría de varias ilustraciones de videojuegos de 8 bits que marcaron a toda una generación de jóvenes en los 80. Uno de sus últimos proyectos era llevar a cabo un largometraje de animación protagonizado por LORNA. Heroína espacial de la cúal el mismo Álex de la Iglesia ha reconocido que tomó referencias para la serie de televisión "Putón Berbenero". ¡Descanse en paz!