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    Hasta el próximo 12 de abril se encuentra abierto en la plataforma “ulule” un crowfunding para la publicación por primera vez en Francia de la autobiografía de Jesús Franco, aparecida en nuestro país en el pasado 2004 bajo el título “Memorias del tío Jess”. Se tratará de una edición de cuatrocientas páginas, traducida y ampliamente comentada por Edgard Baltzer, quien durante casi dos años ha estado investigando en archivos y bibliotecas españolas, y entrevistándose con colaboradores y amigos de Franco, lo que le ha permitido tener acceso a información de primera mano y documentos que hasta ahora eran desconocidos u olvidados. Muchos de estos elementos ilustran la maquetación del libro, al tiempo que son utilizados para aclarar y respaldar el texto original mediante la inclusión de numerosas notas explicativas.





    La cifra fijada para completar el crowfunding de “Jess Franco. Les mémoires de l’oncle Jess” es de cinco mil euros, de los que de momento ya se han conseguido más de cuatro mil. Con ellos se financiará una tirada limitada de mil copias que se enviarán firmados por el autor a los mecenas que contribuyan a su publicación. Las aportaciones van desde los 10 hasta los 60 euros, y entre las recompensas ofrecidas destacan treinta reproducciones numeradas del guion de Jesús Franco para la película no finalizada “El castillo rojo”, con anotaciones manuscritas del propio director, de los que solo quedan tres.




















    Más información y ejemplos de algunos de los raros materiales que ilustraran la obra en: es.ulule.com/serious-franco


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    Por fin aparece (en el mercado estadounidense y del Reino Unido) la película This Island Earth. Titulada Retorno a la Tierra en su estreno televisivo en España.



    El doctor Meachan (Rex Reason) y otros científicos son invitados por los habitantes del planeta Metaluna para que les ayuden a encontrar uranio, un mineral imprescindible para la supervivencia de su planeta. Pero los doctores descubren que el propósito de sus anfitriones no es otro que invadir la Tierra. Sólo Exeter (Jeff Morrow), un científico de Metaluna, parece estar en contra de la invasión.


    El filme fue anunciado con la frase: “El entretenimiento supremo de nuestros tiempos; ¡dos años y medio para elaborarlo!”. Y el caso es que el esfuerzo valió la pena porque los años han pasado y Retorno a La Tierra se cita como uno de los arquetipos del cine de ciencia-ficción de los años 50 y uno de sus más logrados ejemplos. La verdad es que la película fue muy ambiciosa, y contó con unos espectaculares efectos especiales para la época, que marcaron el esplendor del Technicolor. La dirigió Joseph M. Newman (Tarzán de los monos) con el apoyo de un maestro del cine fantástico: Jack Arnold (El increíble hombre menguante). Entre los protagonistas encontramos a Jeff Morrow (Atila, rey de los hunos), Faith Domergue (Caravana del oeste) y Rex Reason (Tormenta sobre el Tibet).




    Dirección
    Joseph M. Newman

    Reparto
    Jeff Morrow, Faith Domergue, Rex Reason, Lance Fuller, Russell Johnson, Douglas Spencer, Robert Nichols, Karl Ludwig Lindt

    Año
    1955 

    Título original:
    This Island Earth

    Duración
    87 min.

    Guion
    Franklin Coen, Edward G. O'Callaghan

    Música
    Henry Mancini, Hans J. Salter, Herman Stein

    Fotografía
    Clifford Stine

    Productora

    Universal International Pictures

    https://www.shoutfactory.com/product/this-island-earth?product_id=7087

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  • 03/24/19--22:53: ADIÓS A LARRY COHEN

  • Esta mañana nos enteramos de la triste noticia de que el legendario cineasta Larry Cohen falleció a los 77 años este fin de semana. Cohen, oficialmente apodado Master of Horror cuando fue invitado a dirigir un episodio de la serie Masters of Horror en 2006, escribió / dirigió películas de culto como It's Alive, It Lives Again, Special Effects, The Stuff y A Return to Lote de Salem. Cohen también escribió Maniac Cop, que fue dirigida por William Lustig. Sus otros créditos como escritor incluyen Captivity en 2007, así como las películas que no son de terror Phone Booth y Cellular. Si deseas obtener más información sobre la vida y la carrera de Larry Cohen, te recomendamos que no te pierdas el documental King Cohen. Y hablando de documentales, Cohen fue entrevistado para el próximo documental de terror de los 80: In Search of Darkness.







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    A partir del día 10 de abril saldrá a la venta el primer libro que escribe Roberto García- Ochoa Peces en solitario, “Todos los colores del giallo”, publicado por T&B Editores. Un trabajo en el que analiza, sin ánimo fanático, todas las películas que, a su juicio, se adscriben a este subgénero cinematográfico que con tanto ahínco se ha cultivado en Italia desde la década de los sesenta, y que ahora vive una segunda juventud merced a su entusiasta recuperación por parte de aficionados, jóvenes realizadores y sellos editoriales. Es el fruto de tres años y medio de estudio, documentación, visionado, escritura y revisión de cientos de cintas que, una vez consumido, supone tanto un logro como un alivio personal. Y con la suerte de contar con unas palabras de presentación por parte de uno de sus más célebres artífices, Sergio Martino. 


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    Incluso los fanáticos del terror de una cosecha más antigua descubrieron las películas de Giallo más adelante; Claro, algunos grandes monstruos se abrirían camino, como El pájaro de las plumas de cristal, pero en el principio de las ediciones en video casero, eran principalmente atípicos. A medida que el DVD florecía, muchos más fueron rescatados y redescubiertos por una nueva generación (y los que no los habían visto antes) clamando por matanzas creativas. Ahora que se han vuelto a publicar los títulos, es hora de tratar de reunirlos y tener una vista ventajosa de su lugar en el paisaje de terror. Descubre con el documental All The Colors of Giallo (2019) de Federico Caddeo, una gran descripción general para novatos y veterinarios por igual, que rebosa de tres discos de maravilla carmesí de Severin Films. Sí, se han escrito varios libros sobre este subgénero (predominantemente) italiano y este no es el primer documental realizado, pero Severin ha creado una nueva experiencia con este pack, uno que sumerge al fanático del terror no solo viendo las películas de giallo, también los sonidos también son importantes.




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  • 03/31/19--13:28: Article 0

  • Después de la finalización de Bajaja en 1950, Jirí Trnka fue elogiado por el régimen comunista de Checoslovaquia y se le pidió que hiciera más películas. Creó un proyecto para filmar una película sobre Don Quijote, pero fue rechazado. Trnka decidió volver a ilustrar libros infantiles, pero el gobierno lo convenció de hacer su próxima película basada en un libro clásico checo.



    Inspirado en las Crónica checas, "Cosmas de Praga" (siglo XII), las antiguas leyendas checas narran los orígenes míticos del pueblo checo desde el primer rey Cech. A través de 6 cuentos tradicionaleses, los héroes realizan las hazañas que llevarán al nacimiento de su nación. La naturaleza es mágica, los personajes heroicos y el ambiente es maravilloso.


    Inicialmente, Trnka no quería trabajar en el proyecto. Ya que la película de 91 minutos tiene una historia compleja con muchos personajes y presenta escenas complicadas para poner en escena y animar en stop-motion. Pero el uso que hizo Trnka de los movimientos de la cámara, la iluminación, las escenografías, el diseño y la animación de personajes,junto con la narración general, hizo de esta película de 1951 una obra muy influyente en la historia de la animación.



    El próximo día 7 de mayo, la casa francesa Artus films lanza un combo de la película, con el audio original checo, formado por el DVD, el Blu-ray y un libro de 96 páginas escrito por el crítico especialista Pascal Levement. Como extras: el documental las marionetas de Trnka y un diaporama con imágenes y pósters.


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    Este próximo mes de julio, Shout Factory prepara un lanzamiento que asombrará a los fans del cine de terror de los 80. La película Humanoides del abismo (Barbara Peeters,1980).

    Aunque existe la polémica de las discrepancias de Peeters con los cambios que introdujo Corman, de hecho hay escenas rodadas por Jimmy Murakami de violencia sexual porque ella se negó en rotundo. Peeters trabajó en exploits porque necesitaba llevar unos dólares a su casa, pero en absoluto significa que fuera lo que quería hacer, y la verdad que los retoques de Corman cambian totalmente el tono de la película. Gracias a ello, el filme continúa aún fresco y es un delirio psicotrónico, divertidísimo y de culto.


     El cartel fantástico de Bob Larkin es memorable.




    ¡No son humanos!

    Algo malo está sucediendo en el tranquilo pueblo pesquero de Noyo. Las criaturas humanoides son como peces, engendradas por ADN mutante, comienzan a ascender desde el océano buscando engendrar con las bellas mujeres locales. La científica Susan Drake (Ann Turkel, The Cassandra Crossing), junto con el pescador local Jim Hill (Doug McClure, The Land That Time Forgot, Warlords of Atlantis), busca la causa de esta extraña invasión de criaturas desde el fondo del océano. Cuando comienza el Festival anual del salmón, algunos invitados van a morir. 



    También protagonizada por Vic Morrow (Message From Space), Cindy Weintraub (The Prowler) y Denise Galik (Don't Answer The Phone!), La película cuenta con una de las primeras banda sonoras del compositor James Horner (Avatar, Willow, Braveheart, Titanic) y efectos especiales / diseños de criaturas del ganador del Premio de la Academia Rob Bottin (RoboCop, The Thing, Total Recall)


    Caracteristicas de esta edición:

    - Nuevo escaneo 4K de la versión internacional sin cortes del negativo original
    - Documental "The Making Of Humanoids From The Deep" con entrevistas a el productor ejecutivo Roger Corman, el editor Mark Goldblatt, el director de la Segunda Unidad James Sbardellati, el compositor James Horner, el artista de efectos especiales Chris Walas, la actriz Cindy Weintraub y más 
    - Escenas eliminadas 
    - Leonard Maltin entrevista a Roger Corman - Trailers 
    - Spot de televisión 
    - Cuña de radio 
    - Galería de fotos

    Aspecto: 1.85:1
    Duración: 80 min.
    Audio: Inglés
    Subtítulos: Inglés
    Precio: $24.99
    También se obsequia a los primeros que reserven esta edición, de una litografía enrollada del nuevo arte.

    www.shoutfactory.com

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    El cortometraje The Legend of El Hombre Lobo se estrena online tras su paso por varios festivales por todo el mundo para el disfrute de todos los fans del actor y director español Paul Naschy.


    Gracias a los patrocinadores de la plataforma Kickstarter se ha realizado este cortometraje como un tributo a Paul Naschy (el rey del terror español). Tomando para ello diferentes elementos e ideas de sus películas anteriores sobre "Waldemar Daninsky" y combinándolas en una nueva entrega de la serie. 

    Sinopsis: Una joven busca las tumbas de sus padres perdidos en 1972 por Transilvania. Ella y su grupo de amigos pronto se dan cuenta de que están a punto de caer presas de los horrores que los rodean. 

    Dirigida por: Dorian Cleavenger 
    Producido por: Quentin T. Colemanz 
    Co-producida / escrita / editada por: Eric Yoder 
    Protagonista: Shane Ronzio, Anna Townsend, John O 'Rourke, Reese Gizzarelli, Matthew Stallings. 



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    ¿Crees que sabes todo lo que hay que saber sobre Hammer Films, la legendaria productora británica? ¿La verdad sobre todos los clásicos imperecederos del terror en Technicolor? ¿Qué hay del catálogo de la compañía que menos cuaja la sangre? ¿Qué hay de los musicales, comedias y relatos de viajes, las fantasías y las épicas históricas, por no mencionar las aventuras de los piratas, y las series de televisión? Esta enciclopedia de dos volúmenes, profusamente ilustrada, cubre todas las producciones de Hammer para cine y televisión en detalle, con entradas que abarcan a todos los actores, escritores, directores, productores, compositores y técnicos, así como presupuestos, horarios de filmación, publicidad y más... Repleta de citas, anécdotas tras bambalinas, listas de créditos y detalles de producción, esta referencia integral es la última palabra sobre la preciada institución cinematográfica.



    Esta magnífica enciclopedia es probablemente el trabajo definitivo del productor de cine de género más famoso de Gran Bretaña. Este libro cubre la totalidad de la filmografía del estudio, sin descuidar sus incursiones en las películas y comedias delictivas. A pesar de que el autor Maxford es obviamente un gran fanático, no hace ningún comentario sobre los errores de Hammer. Pero completa como una guía la calidad de la película, así como un trabajo puramente real con toneladas de ilustraciones, incluyendo carteles raros del mercado extranjero. Es en definitiva un gran logro.

    ¡Es realmente difícil no estar emocionado cuando sale un libro de uno de tus estudios favoritos, que está a solo unas pocas páginas de 1000! Claro, algunos se preguntan, ¿realmente necesitamos otro libro sobre Hammer Films? Bueno, si es tan masivo y completo como este, ¡entonces ese sería un sí definitivo! He estado esperando que salga este libro desde que McFarland lo anunció hace más de un año, pero no tenía idea de cuán colosal sería este tomo. 


    Si eres un fanático de la Hammer que anhela información sobre el estudio que gotea sangre, debes ser el propietario de esto. Será una fuente inagotable con solo unos minutos para ojearlo antes de encontrar algunos títulos que harán que quieras verlos de nuevo. Esa es una señal de un gran libro. Lo sacarás de inmediato de tu biblioteca cada vez que haga una investigación sobre la Hammer. Es un infierno minucioso. Un volumen masivo, un verdadero tesoro.

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    Esta guía es la mejor manera de redescubrir un clásico, evocando las imágenes inquietantes de una de las películas más controvertidas del cine. Estrenada en España en 1997. Prohibida en el Reino Unido más de 30 años, la película Freaks del código anterior de 1932 casi terminó con la carrera del director Tod Browning y está técnicamente aún prohibida en algunas áreas de los Estados Unidos hoy en día. 


    Usando artistas de circo y teatro de la vida real como Johnny Eck el hombre con medio cuerpo, Prince Randian el torso vivo, Frances O'Connor la belleza sin brazos, Peter Robinson el esqueleto vivo, Daisy y Violet Hilton las gemelas siamesas, Olga Roderick la mujer barbuda y Koo la mujer pájaro, la película causó indignación entre los ejecutivos del estudio de MGM, el público cinematográfico y los críticos de cine de la época. Freaks, basada en la historia corta "Spurs" escrita por Clarence 'Tod' Robbins, cuenta una historia de codicia, traición y el inquebrantable código de conducta observado por los protagonistas vinculados por la aflicción humana. Magníficamente dirigida por Browning, la película se perdió en las estanterias del estudio durante varios años debido a las horribles reacciones que provocó. 




    Esta es la guía definitiva para una de las más innovadoras películas de la historia del cine. Levanta la tapa de la cubierta y descubre cómo se hizo, cómo fue la vida en el set por su diverso reparto y equipo, y el efecto que tuvo en el mundo cinematográfico de 1932. Llena de imágenes extrañas y afiladas. Fotocromos, carteles y una gran cantidad de información sobre las personas que llevaron a Freaks a la pantalla, así como lo que sucedió detrás de escena, esta impresionante guía a todo color es indispensable para todo el que quiera saber sobre esta legendaria producción. Limitada a solo 1,000 copias en todo el mundo, es una necesidad para todos los fanáticos de las películas de terror clásicas, y es el complemento ideal para el coleccionista en su estante de libros de monstruos.

    Textos: Inglés
    Papel glossy a todo color
    36 páginas
    A4
    $12.00


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    La editora francesa Uncunt Movies presenta esta edición de la película Escalofrío, un cine de terror ibérico de 1978 dirigido por Carlos Puerto y producido por Juan Piquer Simón (Pieces, Slugs). Un filme que ocupa un lugar muy importante en la historia del fantaterror porque la película de Carlos Puerto fue una de las primeras en sufrir la ira de la censura a través de la famosa clasificación "S", que tenía como objetivo prohibir completamente a los menores de las películas que se consideraban altamente eróticas y violentas. Como tal, Escalofrío sigue siendo hoy en día una de las películas más famosas entre los amantes del cine de género español y para que aquellos que aún no la han visto, aprovechen al máximo su visionado para descubrir esta producción que simboliza un todo, una parte de la cultura alternativa que ahora casi ha terminado. 

    ¡Viva España!


    Se presenta en forma de mediabook. En dos versiones para elegir. El mediabook es el embalaje más prestigioso disponible en el mercado editorial y es literalmente aclamado por los coleccionistas de todo el mundo. Una pieza única en tu colección, ya que cada copia estará numerada en una edición limitada de 500 copias. Dentro del mediabook encontrarás un folleto de 32 páginas y un póster de coleccionista alternativo.


    Ana y Andrés, una joven pareja de novios, deciden salir a caminar para disfrutar de un soleado fin de semana. Durante el viaje se cruzan en la calle con otra pareja, Bruno y Berta, quienes se acercan a ellos diciendo que los conocen y evocan recuerdos lejanos de la escuela. Ana y Andrés, seducidos por este encuentro casual, acuerdan pasar la noche en su compañía, pero casi no han llegado a la casa de sus anfitriones cuando estalla una tormenta violenta que los obliga a pasar la noche allí. Emocionados por la extraña atmósfera que emana del lugar, las dos parejas se embarcan en una sesión de espiritismo para animar la velada. Una noche que se convertirá en horror para los ocupantes de la casa que se enfrentarán toda la noche durante una serie de eventos espantosos que los llevarán a las puertas de la locura... ¿Sobrevivirán a esta larga noche de terror? Lo sabrás viendo Escalofrío, un clásico del cine fantástico y de terror español de los años setenta que se presenta por primera vez en Francia en su versión integral, que incluye todas las escenas eróticas y sangrientas que hicieron su fama internacional.


    CONTENIDO DEL DVD:

    - La película en su versión original en español con subtítulos en francés
    - La película en versión original en inglés con subtítulos en francés
    - Documental "Escalofrio: erotismo y satanismo en Madrid" por David Didelot 
    - El cortometraje "The House of Darkness" de Jonathan Faugeras 
    - Galería de fotos 
    - Tráilers de películas editada por Uncunt Movies 
    - Librito de 32 páginas
    - Un cartel coleccionista

    http://www.uncutmovies.fr/accueil/76-escalofrio-mediabook-modele-b.html

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    Como si de una verdadera invasión silenciosa se tratara, los robots ocupan y ocuparán un espacio en nuestra sociedad cada vez más importante. Los aficionados al cine de ciencia ficción creemos que estamos preparados para cualquier situación que nos podamos encontrar: inteligencias artificiales que quieren destruir la humanidad, prótesis que tienen iniciativa propia, robots que pretenden quitarnos el trabajo... Espera... Un momento... ¡Que eso ya está ocurriendo!

    El cine de robots está repleto de iconos de la cultura popular. Todo el mundo reconoce a R2-D2, a C-3PO o a Terminator, recuerda a HAL 9000, o sabe que Darth Vader y RoboCop son cíborgs... ¿O eran androides?

    En este libro, conocerás la historia de los robots en la ficción, desde su origen en una obra de teatro hasta las últimas producciones cinematográficas y series de televisión. También de sus ancestros, los autómatas; y de los cíborgs y de los exoesqueletos más famosos.


    Ningún robot ha sido maltratado en la realización de este libro.



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    PACK PRIMAVERA OSCURA 2019

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    A medida que la industria cinematográfica evolucionó, los estudios Universal modificaron sus películas en consecuencia. Un mundo cambiante significaba que había nuevas historias que contar, y la segunda era de los monstruos universales combinaba historias nuevas con algunos queridos personajes clásicos. Lo que surgió fue un conjunto de películas que dieron al público nuevos monstruos, nuevos escalofríos y nuevas aventuras.



    Siguiendo con el éxito fenomenal del primer volumen, presentan este nuevo dedicado a los años cuarenta y cincuenta. Este lujoso volumen de películas de terror a todo color explora los saltos creativos hechos por la Universal, contando la historia del crecimiento del estudio a través de las películas que deslumbraron al público. Una gran cantidad de imágenes e información te sumergen en mundos de misterio y horror, desde clásicos icónicos como El hombre lobo (1941) hasta las nuevas fronteras de la ciencia ficción con This Island Earth (1955), entre muchas otras películas muy queridas.


    Esta hermosa guía dedicada a las películas de terror Universal, mantiene el alto nivel del primer volumen, combinando la restauración y reproducción de imágenes combinadas con textos cálidos y perspicaces que te guiarán a través de la historia de las películas de terror Universal. Las imágenes fijas y el arte de los pósters están llenos de claridad y detalle, lo que hace que este título sea una necesidad absoluta para tu colección a medida que redescubras tus favoritas películaa olvidadas y aprendas sobre las piezas menos conocidas del arte cinematográfico que hicieron de la Universal una potencia tan poderosa en Hollywood. 

    Este segundo volúmen capta el ambiente de emoción y creatividad que dio forma a la segunda era de las películas de monstruos. Este prestigioso título firmado se imprime en un formato de encuadernación perfecta, con una cubierta laminada mate enriquecida con reflejos brillantes, lo que la convierte en la continuación perfecta del primer volúmen y una adición sensacional a tu biblioteca de guías de Classic Monsters.




    Las primeras 250 copias de "A Pictorial History of Universal Monsters, volume two: the forties and fifties", están firmadas por los dos autores y numeradas, con un hermoso estampado que acompaña a las estrellas icónicas de la segunda edad de oro del Universal Universal. ¿Prefieres la edición sin firmar y sin una impresión del arte? O ¿prefieres algo más especial. con la exclusiva edición limitada de tapa dura? ¡solo hay 30 en el mundo! 

    - 84 páginas 
    - A4 A todo color 
    - Cubierta de lujo laminada mate con reflejos brillantes 
    - Firmado por los autores y numerado individualmente
    - Incluye impresión de arte de Universal Monsters




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    Si alguna vez has querido saber más sobre la vida y la carrera del maestro de terror italiano Lucio Fulci, querrás mantener Fulci for Fake en tu radar, que recientemente finalizó el rodaje y ahora está en la postproducción. Utilizando un enfoque biopic, el documental contará la historia de Fulci con imágenes, fotos y entrevistas nunca antes vistas. Simone Scafidi dirigió Fulci for Fake, que tiene una configuración bastante interesante. 







    El documental se centra en un actor (interpretado por Nicola Nocella) que interpreta a Fulci en una película sobre la vida del director, y se propone investigar el papel reuniéndose con personas que lo han conocido y estudiado. Las entrevistasq incluyen a Fabio Frizzi, Michele Romagnoli, Sandro Bitetto, Enrico Vanzina, Sergio Salvati, Michele Soavi, Paolo Malco, Berenice Sparano y Davide Pulici.



    Este documental ha sido realizado con la propia sangre de Fulci, con la presencia, por primera vez, de las dos hijas del director: Antonella, la primogénita, dotada de una cultura y una humanidad digna de su padre, quien generosamente puso a disposición el material de video de la familia. y Camilla, la asistente de su padre en el set de sus últimas producciones, quien le proporcionó su primera y única entrevista de larga duración en video. Desafortunadamente, falleció después de la grabación. Por ello, Antonella y Camilla son las únicas personas que conocen en profundidad el misterio de su propio padre.


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    En los anales de Hollywood, el ganador del Premio de la Academia, George Pal, siempre será recordado como un titán, un brillante visionario que dio forma al arte de las películas.  Como animador, Pal fue un pionero de la animación stop-motion conocida como Puppetoons™ y un compañero de Walt Disney y Walter Lantz.  En la década de 1950 como productor y director de películas de acción real, presentó en la gran pantalla clásicos como "La guerra de los mundos", "La máquina del tiempo", "Cuando los mundos chocan", "Destino a la Luna", "El pequeño gran hombre"," Houdini "," Atlantis, el continente perdido "," El maravilloso mundo de los hermanos Grimm ","Las 7 caras del Dr. Lao", "El poder "," Doc Savage: el hombre de bronce" y otras.  



    El legado cinematográfico de Pal se puede rastrear en las obras de Walt Disney, George Lucas, Steven Spielberg, Gene Roddenberry, Tim Burton, James Cameron, Peter Jackson y docenas de otros grandes genios del séptimo arte. 


    En el año 1986 Arnold Leivobit produjo y dirigió The Wonderful World of George Pal. Un extraordinario documental dedicado a Pal con muchas entrevistas de los actores, técnicos y productores que trabajaron junto a él en sus producciones. 

    ¡La importancia histórica de preservar y digitalizar estas entrevistas no puede ser exagerada!
    El formato de video NTSC 'B' original de 1 pulgada utilizado en la producción de "The Fantasy Film Worlds de George Pal" hace mucho que no se usa.  Para empeorar las cosas, solo existen 2 máquinas 'B' NTSC en funcionamiento que pueden ayudar en el proceso de digitalización.  No se sabe cuánto durarán estas máquinas o sus partes de trabajo, ya que tampoco están en existencia.


    No hace falta decir que esta es una dura carrera contra el tiempo para preservar lo que representa el único documento cinematográfico realizado sobre George Pal y los que trabajaron con él. Ya que la mayoría de los cuales lamentablemente han fallecido.
    Las digitalizaciones se utilizarán para actualizar producciones existentes.  Eventualmente, encontrarán un hogar en las productoras de películas y posiblemente serán donadas a una institución educativa aún por determinar.


    ¡Vuestras generosas donaciones ayudarán a salvar estas importantes entrevistas del deterioro y serán muy agradecidas por las generaciones futuras!

    Gracias nuevamente por tomarte unos minutos de tu valioso tiempo para considerar ser parte de este esfuerzo histórico.

    Por favor, comparte con sus amigos y colegas.



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    La NASA condecoró a William Shatner con la Medalla al Servicio Público Distinguido (Distinguished Public Service Medal); es el mayor honor de los premios de la NASA a alguien que no sea un empleado gubernamental. Le fue entregado anoche "por su destacada generosidad y dedicación para inspirar mundialmente a nuevas generaciones de exploradores, y por su inquebrantable respaldo a la NASA y a sus misiones de descubrimiento".

    ¡Enhorabuena William! 

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    Tras un paro forzoso, llega ¡por fin! el número 51 del fanzine "2000 MANÍACOS". El más veterano de Europa.

    De la mano de La Semana de Terror de Donosti, llega un especial FRANKENSTEIN que te reventará las neuronas. Aburrido quien se lo pierda.

    Podéis haceros con el mismo en librerías y tiendas especializadas ó escribiendo un mensaje de face a Manuel Valencia. Él mismo os indicará el número de cuenta para ingresar los 12€ que cuesta con los gastos de envío incluidos.



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    La película erótica de terror El vampiro y el sexo  de René Cardona, se estrenó en ocho salas de cine con idioma español en el área de Nueva York durante la semana de Halloween de 1969 (ver anuncio a continuación), pero que no se lanzó en México durante más de 40 años. Finalmente su debut tardío en este país fue en el XXIX Festival Internacional de Cine en Guadalajara.


    La película El vampiro y el sexo es una versión sin cortes de una película de fines de la década de 1960, originalmente titulada Santo in The Treasure of Dracula, que agrega escenas en las que el héroe se resiste al encanto de la voluptuosidad y la sed de sangre de tentadoras damiselas.


    Fue la primera película en color hecha por Rodolfo Guzmán, más conocido por su nombre artístico de El Santo. Pero la versión sin cortes fue encerrada por el productor Guillermo Calderón Stell por la preocupación de que afectaría la imagen familiar del luchador en un momento en que incluso las minifaldas alzaron las cejas en el conservador México.



    La abuela de Calderón, Viviana García Besne, encontró los rollos de celuloide acumulando polvo en el almacén de su tío mientras buscaba un documental sobre la prolífica producción cinematográfica de su familia durante el apogeo del cine mexicano en los años cuarenta y cincuenta.

    Guzmán, quien llevaba una máscara plateada, medias, calzoncillos y botas hasta la rodilla en la mayoría de sus escenas de acción, no se despojó de ropa adicional en la versión picante, que puede haber sido hecha para apuntar a audiencias europeas más abiertas.


    Al ver la película, García Besne dijo que el luchador no estaba involucrado en ningún comportamiento sexual con los vampiros: "La imagen de El Santo no está comprometida de ninguna manera, solo está luchando contra los vampiros".



    Los entusiastas seguidores de El Santo sabían y hablaban sobre la película (las imágenes que muestran a Drácula con la mirada aturdida sobre una mujer con el torso desnudo han servido para escribir de todo en fanzines, libros y blogs de fans durante años), pero nunca antes se había visto la película completa.

    Guzmán murió en 1984 poco después de retirarse del ring.  Su imagen sigue siendo popular entre los niños y adultos en México, América Latina, Japón y Europa, donde sus películas son calificadas como surrealistas.





    SEX AND THE VAMPIRE (1975, México, 90 min.)

    Director: Rene Cardona
    Intérpretes: Santo, Aldo Monti, Noelia Noel, Roberto G. Rivera y Carlos Agosti
    Audio: Español
    Subtítulos: Inglés
    Fullscreen

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    Mayhew había actuado de forma menor (interpretó a un minotauro en la fantasía de Ray Harryhausen, Simbad y el Ojo del tigre (1977)) y estaba trabajando como celador en un hospital cuando se presentó para las pruebas en el puesto de Chewbacca.  Obtuvo el papel basado en su físico, ya que el escritor y director George Lucas tenía una necesidad desesperada de  alguien que fuera capaz de ser más alto que Darth Vader.


    Después de terminar la primera Guerra de las galaxias, volvió al trabajo y no dejó el trabajo para siempre hasta el lanzamiento de El retorno del Jedi, luego de lo cual se ganó la vida en Chewbacca, convirtiéndose en uno de los favoritos personanes en el circuito de las convenciones alrededor del mundo.


    Si bien Mayhew nunca puso la voz del Wookiee de 200 años (rugido creado por el diseñador de sonido Ben Burtt), muchos reconocen el lenguaje corporal y la expresividad de los ojos que el actor aportó al papel de hacer de Chewbacca un personaje querido.  Fue una parte que Mayhew asumiría en toda su vida y más allá de las películas, repitiendo el rol en cuatro películas más de la saga.

    ¡Que la fuerza sea siempre contigo!

    D. E. P.

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    "La casa de los horrores de Tobe Hooper", un libro coordinado por José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto.

    Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Pese a la deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años, ello no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.


    Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez.

    http://vialofdelicatessens.blogspot.com

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    Unos amigos ochenters de la productora canaria El Hombre  Invisible Films, estrenan peliculón.
    La cinta se llama APOCALIPSIS VOODOO. Es una película que homenajea a todo el cine exploitation americano e italiano de finales de los 70 y principios de los 80.

    Mezcla lucha libre mexicana, kung fu, zombis,  polis duros y música  funk.
    A pasado con éxito por prestigiosos  festivales como Sitges, Molins de Rei, Isla Calavera y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de la Costa del Sol.

    Se estrena el próximo día 10 de mayo en Artistic Metropol (Madrid) y en el TEA: Tenerife Espacio de las Artes.


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    En este número XII disfrutaremos de 212 páginas a todo color repletas de ilustraciones magníficas que acompañan los textos en una edición que nada tiene que envidiar a una publicación profesional. Además, de regalo el cómic DALIDA ARTE OSCURO (34 páginas a todo color).

    El contenido de este número trae textos sobre las películas Saló o los 120 días de Gomorra, Usa violación y venganza, 4 moscas sobre terciopelo azul y otras decenas de películas: Cazador de tiburones, Hermano del espacio, Zona violenta, Safari erótico... 

    Pero no todo son comentarios de películas. Su contenido lo completan el relato oscuro El bebé, varios cómics, cromos oscuros, una entrevista a Gianni Garko que complementa la acontecida en el anterior número del Exhumed y un artículo sobre la editora de vídeo Play Films. Queda alguna cosilla en el tintero, pero no quiero desvelar todo el contenido y os animo a que lo descubráis íntegro comprando el fanzine.

    Su precio es de 18 euros más 5 de gastos de envío. En total son 23 euros.
    Para pedidos escribid a este email: exhumedzine@gmail.com
    También existe stock en las siguientes tiendas físicas:

    FREAKS
    Ali Bei 10
    08010 BARCELONA
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    LA MANSION DEL TERROR
    Calle de la Alondra, 44, 28025 Madrid (Madrid)
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    REGRESO AL PASADO
    Calle Churruca 35 Local 4
    35010 Las Palmas de Gran Canaria
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    Liberia UGARIT
    Calle : Carreterica de Posete 6 (CIEZA) MURCIA 


    También distribuye Vida Subterranea y Miskatonik Videos


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    Hammer creó un nuevo tipo de monstruo con la película El Reptilde (1966) , convirtiendo la vida tranquila de la aldea de Cornualles en un buen lugar de pesadillas. Elementos del misticismo oriental, horror corporal y un villano soberbio, en la forma del nefasto Dr. Franklyn, convirtieron lo que podría haber sido una película del montón en un clásico. La revista "Ultimate Guide" está repleta de imágenes inéditas, información y conocimientos sobre la realización de esta preciada obra de la Hammer británica.

    Dentro de las páginas de esta profusamente diseñada guía para el reptil, aprenderás sobre la realización de la película en sí y su lugar en la historia de la Hammer, así como descubrir las vidas de las personas que lo trajeron a la pantalla. De los principales miembros del elenco Noel Willman, Jacqueline Pearce y Jennifer Daniel, al director John Gilling y el compositor Don Banks, hay muchos artistas calificados que participaron y que hay que agradecer por esta pieza de magia cinematográfica.

    Los alambiques y las ilustraciones bellamente reproducidas convierten la atmósfera ominosa del reptil en una atractiva publicación de clase alta que no querrás dejar pasar de adquirir. A medida que descubras la historia detrás de esta apreciada película, también disfrutarás de otra guía de la revista "Classic Monsters" que celebra el terror clásico con una combinación de pasión, estilo y valores de producción lujosos.

    Si prefieres algo extra especial, haz clic aquí para ver la exclusiva edición de tapa dura limitada: ¡ solo hay 30 en el mundo!

    36 páginas
    A4
    A todo color
    Cubierta laminada brillante de lujo