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  • 03/17/18--03:52: VIAJE A LA RUTA DEL NORTE

  • España es tierra de Juego de Tronos, más que nunca gracias a la séptima temporada. Por eso presentamos el Tronos Trip Norte, un viaje donde nos centramos en los escenarios de la serie en diferentes localizaciones del norte español, del 25 al 27 de Mayo, en plena primavera. Ven con nosotros y combina tu pasión por Juego de Tronos con el deseo de viajar.

    La séptima temporada de Juego de Tronos se ha hecho esperar, ¡pero por fin la hemos visto! Y con ella han llegado nuevos paisajes y rincones de zonas como País Vasco o Navarra que ya son escenarios de la serie. Su gran belleza y espectacularidad ha hecho que los responsables de Juego de Tronos las hayan elegido como punto de rodaje. Además, durante el viaje irás acompañado de otros fans de la serie que comparten la misma pasión, lo cual contribuye a que la experiencia sea mucho más divertida.



    ¿Qué mejor oportunidad para conocer una zona maravillosa de España a la vez que descubres y disfrutas las entrañas de Juego de Tronos?

    DESCRIPCIÓN DEL VIAJE
    VIERNES
    Llegada al País Vasco
    Noche cerca de Bilbao

    SÁBADO
    Desayuno
    Visita a las playas de Barrika
    Visita a San Juan de Gaztelugatxe (Bermeo)
    Visita a los acantilados Flysch (Zumaia)
    Cena medieval en Pamplona
    Cena de bienvenida
    Noche cerca de Pamplona

    DOMINGO
    Recorrido por las Bardenas Reales (Navarra)
    Visita al Castillo de Zafra (Guadalajara)
    Vuelta a Madrid



    ¿QUÉ PODRÁS VER?
    Playas de Barrika: Este pequeño municipio vizcaíno ha acogido al equipo de la serie durante la grabación de la séptima temporada. Concretamente, la hemos visto como la playa de Desembarco del Rey donde llegan Peter Dinklage (Tyrion Lannister) y Liam Cunningham (Sir Davos), y también en la que Gendry Baratheon mata a los Capas Doradas.


    San Juan de Gaztelugatxe: esta impresionante ermita ubicada en el mar es uno de los escenarios más bellos del País Vasco, y el equipo de Juego de Tronos no ha querido dejarlo pasar y lo ha elegido como escenario en su séptima temporada. Aquí se ha producido el esperado encuentro entre Kit Harington (Jon Nieve) y Emilia Clarke (Daenerys Targaryen), y en la serie forma parte de Rocadragón. Según Christina Moore, supervisora de arte de la serie, este es el lugar que les impulsó a venir a rodar a tierras vascas.


    Los acantilados Flysch: esta es, probablemente, una de las playas más impresionantes de toda la costa vasca. Las extrañas formaciones rocosas dotan a este lugar de unas piedras dentadas muy reconocibles y que también han formado parte de los escenarios de la nueva temporada de Juego de Tronos como Rocadragón. Es el primer paisaje que vemos al inicio de la temporada, cuando Daenerys regresa a su lugar natal.



    Bardenas Reales: del País Vasco nos moveremos hacia Navarra para visitar este desierto, que ya ha sido escenario de la serie en anteriores temporadas. En concreto, hemos podido ver las Bardenas Reales como territorio dothraki en la sexta temporada, con Daenerys como protagonista. Sin duda, un recorrido que merece la pena realizar.



    Castillo de Zafra: o, lo que es lo mismo, la Torre de la Alegría, donde Bran descubre que Jon Nieve no es su hermano, sino su primo. Este descubrimiento es uno de los ejes principales de la trama también de cara a la nueva temporada, ya que gracias a él conocemos la verdadera identidad de Jon. El singular entorno del castillo ofrece un lugar ideal para desconectar y admirar la impresionante forma de este monumento.

    Ven y vive con nosotros la experiencia temática de Juego de Tronos recorriendo el Norte de España. Un fin de semana visitando las nuevas localizaciones del País Vasco, Navarra y Guadalajara junto a más fans. ¿Te lo vas a perder?


    Desde 299,00€ Por persona


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    El documental El misterio Fassman (Sebastián D'Arbó, 2011), es un recorrido por la vida del enigmático profesor Fassman y de su profesión de hipnotizador. Salió de un pueblo perdido de los Pirineos, se enroló en el mundo del circo, pasó por diversos espectáculos teatrales, intervino en el cine y en la televisión y llegó a convertirse en el mejor hipnotizador hispano de la historia.


    El documental se estrenó en Sitges y tuvo un largo recorrido en salas y otros festivales nacionales. En estos días se ultiman los extras de la edición.


    Actualmente el director catalán Sebastián D'Arbó también está digitalizando todos sus largometrajes (Cena de asesinos, Acosada, Más allá de la muerte, El ser, Viaje al más allá...) de 35 mm a 4k. La idea es distribuirlos este año coincidiendo con el estreno del documental El pionero (Luis Esquinas, 2018) sobre su cine de parapsicolgía y la edición del libro coordinado por Diego Peñalver dedicado a su vida.



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    Castellón acogerá en junio la I edición del Festival Internacional de Cinema i Música CIM, impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento con el apoyo de Institut Valencià de Cultura. El evento nace con el propósito de reivindicar la "estrecha" relación entre estos dos artes universales, según ha informado el consistorio en un comunicado.


    El Festival CIM, se presenta como una cita multidisciplinar que aunará el cine y la música a través de una programación aún que abarcará desde proyecciones, encuentros, música en directo, acciones en la calle, actividades y talleres para niños y niñas y la presencia de figuras reconocidas del mundo del cine. Una de las novedades de la primera edición del Festival CIM es que nace conjuntamente con su propio certamen de cortos, promovido por el Ayuntamiento de Castellón y la Universidad Jaume I.


    El I Concurso de Cortometrajes del Festival CIM se presentó el pasado 12 de marzo en el Ayuntamiento de Castellón de la mano de Pau Gómez, director del festival, José Luis Moreno, director de la Filmoteca Valenciana, y Verónica Ruiz, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Castellón; y que también contó con la presencia de Alfonso Ribes, delegado territorial del IVC Castellón y Wenceslao Rambla, vicerrector de Cultura de la UJI. 

    Durante la presentación, Pau Gómez recalcó el objetivo de promover el talento y la creación audiovisual castellonense del concurso. La convocatoria para el concurso (puedes leer las bases en este enlace) permanecerá abierta del 1 de marzo al 6 de abril. La música tendrá que tener un papel importante y relevante dentro de los cortometrajes presentados, los cuales podrán ser de temática libre y no podrán superar los 30 minutos de duración. Las propuestas tendrán que ser presentadas a través de la plataforma digital Movibeta y será un jurado, compuesto por profesionales del sector, el que escogerá los 10 cortos finalistas que se proyectarán durante el Festival CIM. Entre los finalistas se decidirá qué propuesta se hace el permio a Mejor corto (valorado en 1.500€) y al de Mejor banda sonora original (1.000€).




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    La entidad Iberdrola España, S.A.U. (en adelante “Iberdrola”), sociedad válidamente constituida y con domicilio social en Bilbao (Bizkaia), Plaza Euskadi número 5, con NIF número A-95758355, en colaboración con la página web www.zendalibros.com propiedad de Ruritania Editores, S.L., con domicilio social en Calle Alcalá 63, Madrid (en adelante “Zenda”), han creado esta promoción de carácter gratuito que se desarrollará de acuerdo con lo previsto en las presentes bases.

    1. El objetivo de la presente promoción es promover la escritura y ofrecer a los usuarios la posibilidad de ganar un premio en metálico.

    2. La promoción se lleva a cabo en internet, y pueden participar escritores aficionados y profesionales, así como blogueros y usuarios de redes sociales, de cualquier parte del mundo.

    3. Duración de la promoción: Del lunes 19 de marzo de 2018 a las 12:00, al domingo 8 de abril de 2018 a las 23:59. El martes 10 de abril publicaremos en Zenda una selección con los 10 relatos que optan a los premios. El jueves 12 de abril de 2018 se difundirán los nombres del ganador y del finalista.

    CÓMO PARTICIPAR
    Para poder participar en la promoción será necesario escribir en Internet una historia de ciencia ficción. Dicho texto debe ser publicado en internet mediante una entrada en un blog, una anotación en Facebook o un tuit en Twitter.

    Una vez los usuarios hayan publicado el texto en sus blog, Facebook o Twitter, tendrán que inscribirse registrándose en el Foro de Zenda en el apartado http://foro.zendalibros.com/forums/topic/concurso-historias-ciencia-ficcion-zenda/.
    Además, podrán difundir su anotación en las redes sociales (Facebook o Twitter) 
     el hashtag #cienciaficción.

    Cada concursante podrá participar con tantos textos como desee siempre que cumpla con los requisitos establecidos en estas bases.

    Los relatos, de temática libre, deberán ser originales e inéditos, y no deberán vulnerar en ningún modo derechos de propiedad intelectual e industrial, protección de datos o de cualquier otra índole, de terceros.
    La extensión mínima de los textos es de 100 caracteres. La máxima es de 1.000 palabras.
    De entre los textos publicados en el plazo indicado, un jurado, formado por los escritores Espido Freire, Agustín Fernández Mallo, Juan Gómez-Jurado, Paula Izquierdo y Alberto Olmos, y la agente literaria Palmira Márquez, seleccionarán un ganador y un finalista. El jurado valorará la calidad literaria y la originalidad del texto.

    PREMIO
    1. El primer premio está dotado con 2.000 € en metálico. El premio para el otro texto finalista es de 1.000 € en metálico. (3.000 €, en total los dos premios)

    2. Los premios estarán sujeto a lo dispuesto tanto en la Ley 35/2006, de 28 de noviembre, reguladora del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF), como en el Real Decreto 439/2007, de 30 de marzo, por el que se aprueba el Reglamento del IRPF, de manera que corresponderá a Iberdrola, como sujeto pasivo que satisface la renta sujeta a retención o ingreso a cuenta, la realización del ingreso a cuenta o la práctica de la retención correspondiente a efectos de dicho impuesto.

    3. Una vez escogidos el relato ganador y el finalista, Zenda se pondrá en contacto con ellos y se les solicitará nombre y apellidos, y número de teléfono, para explicar el proceso para canjear el premio. En el caso de no poder contactar con alguno de los dos (ganador o finalista) en un plazo de cinco (5) días, el jurado podrá escoger un nuevo relato en ambos casos, y en caso de no contactar con estos segundos en el plazo de cinco (5) días, ese premio quedará desierto.

    4. El premio es personal e intransferible. El premio tendrá que ser recogido por el ganador, o la persona que este designe, identificándose con su DNI, Pasaporte o un documento acreditativo que Iberdrola considere equivalente.

    RESTO DE CONDICIONES
    1. Zenda e Iberdrola se reservan el derecho de excluir de la promoción, y, por consiguiente, de la entrega del premio, a aquel/los participante/s que, a su entender, hubiera/n participado de forma incorrecta o a aquellos participantes que defrauden, alteren o inutilicen el buen funcionamiento y el transcurso normal y reglamentario de la presente promoción, incluso aquellos de los que se evidencie o se sospeche una actuación irregular en el sentido descrito.
    El participante será entera y exclusivamente responsable de los contenidos, mensajes y/o comentarios que incorpore o comunique. En ese sentido, el participante se responsabilizará en todo caso de toda reclamación relacionada, directa o indirectamente, con la vulneración de los derechos de imagen, protección de datos, honor, intimidad y cualquier otro derecho propiedad de un tercero que hay podido vulnerar con motivo del texto presentado a la promoción, manteniendo indemne a Zenda e Iberdrola de cualquier responsabilidad que se desprenda de dicha vulneración.
    En caso de que se participe de manera incorrecta, y se detecte con posterioridad a la entrega efectiva del premio, Zenda e Iberdrola se reservan el derecho de ejercitar las acciones legales pertinentes contra su autor o responsable, entre otras, las tendentes a la devolución del premio.
    Iberdrola y Zenda se reservan el derecho a eliminar todos aquellos relatos presentados al concurso que sean reiterativos por su contenido o que guarden parecido con otros que ya se encuentren publicados, por consiguiente, esos relatos no podrán participar en la presente promoción.
    Iberdrola y Zenda se reservan el derecho de eliminar todos aquellos relatos que por su naturaleza sean considerados ofensivos, injuriantes, de mal gusto o que atenten contra la legalidad.

    2. Pueden participar personas físicas mayores de 18 años de cualquier parte del mundo.

    3. Desde el momento en que se aceptan las presentes bases, Zenda e Iberdrola se reservan el derecho de utilizar el nombre y la imagen del ganador y del finalista, por lo que los participantes consienten en la utilización, publicación y reproducción en todo el mundo y sin limitación, por parte de Zenda e Iberdrola de su imagen y su nombre en cualquier tipo de publicidad, promoción, publicación (incluido Internet), o cualquier otro medio, con fines promocionales o informativos siempre que estos se relacionen con la presente promoción, sin compensación económica de cualquier clase para los participantes con excepción hecha de la entrega del premio obtenido como consecuencia de la presente promoción.

    4. Todos los participantes manifiestan y garantizan que autorizan el uso de su imagen y nombre por parte de Zenda e Iberdrola, exclusivamente en el marco de la presente promoción y con carácter informativo.

    5. Zenda e Iberdrola se reservan el derecho a modificar en cualquier momento las condiciones de la presente promoción, incluso su posible anulación antes del plazo prefijado, siempre que concurra causa justa para ello, comprometiéndose a comunicar las nuevas bases, condiciones de la promoción o su anulación definitiva.

    6. Zenda e Iberdrola no se hacen responsables de posibles fallos en la participación debidos a un mal funcionamiento de Internet, Twitter o Facebook (dado que se trata de plataformas independientes) o a cualquier otra causa, tales como interrupciones, ralentización, participaciones no registradas por incompletas o por otros motivos, accesos no autorizados o errores al recibir cualquier información, ni los daños y perjuicios que puedan generar los mismo al usuario.

    7. La participación en la promoción implica necesariamente la aceptación de estas bases y del criterio interpretativo de Zenda e Iberdrola en cuanto a la resolución de cualquier cuestión derivada de esta promoción.

    8. Twitter y Facebook no patrocinan, avalan, ni administran de modo alguno esta Promoción, ni están asociados a ella. Los participantes son conscientes de que están proporcionando su información a Zenda e Iberdrola y, que solo la utilizará para gestionar su participación en esta promoción, y para, en su caso, comunicarle el premio en caso de que resultara ganador, quedando exento Twitter y Facebook de toda responsabilidad para con los concursantes y participantes.

    9. Los datos facilitados por los participantes son confidenciales, y Zenda e Iberdrola no los almacenarán y únicamente los utilizarán con la finalidad de gestionar la presente promoción y por el tiempo estrictamente necesario a tal fin, procediéndose a su destrucción una vez finalizada la misma.

    Con la participación por parte del usuario en esta promoción, éste acepta las presentes bases que quedarán depositadas ante notario.
    Estas bases se encuentran disponibles para su consulta en https://www.iberdrola.com/sala-comunicacion/redes-sociales/bases-concursos y en el archivo notarial de bases de concursos y sorteos (ABACO) www.notariado.org. Cualquier aspecto no previsto en estas bases, o duda sobre su interpretación, será resuelto a criterio de la organización de la promoción.

    10. Las presentes condiciones generales se interpretarán conforme a la Ley española.


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    DESCRIPCIÓN:

    Si leíste el anterior volúmen, estarás más que preparado para lo que te traemos en estas páginas. De cualquier manera, la lectura de ambos se puede realizar independientemente, sin necesidad de haber adquirido los mismos, aunque si lo haces, el autor y el editor te lo agradecerán enormemente. Los archivos que se estudian en esta segunda entrega de Cine y Expedientes X pasan por las E.C.M. (experiencias cercanas a la muerte) y su lógico correlato reencarnacionista. Las profecías, las apariciones religiosas, algunos de los más sonados casos de avistamientos O.V.N.I. y sus repercusiones. Sin olvidarnos de la T.C.I., transcomunicación instrumental, y otras agradables sorpresas para todos los amantes del misterio y del cine. ¿A qué esperas para pasar la primera página?

    SOBRE EL AUTOR:

    Miguel Ángel Plana Fernández, nacido en Valencia hace 56 años, Diplomado en Sociología, y funcionario de la administración del Estado, ha ejercido la crítica cinematográfica en diversos medios, tantos escritos como audiovisuales, de su comunidad, en los últimos 29 años (Canfali Marina Alta, Las Provincias, Más que TV, Canal 9, Valencia TeVe y en programas radiofónicos como “El cine, su música y tú”, “El gallinero”, “La puerta secreta”, “La claqueta metálica”, “Abierto al mediodía”, “El perfil de Hitchcock” o “El bazar de las sorpresas”…). Ha colaborado en diversas publicaciones colectivas (Juan Piquer, mago de la serie B, Los mundos perdidos de Willis 0´Brien, Tras las huellas del planeta de los simios, De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador, Abecedario del terror y Opera Prima…) fanzines (Flash-back, Halloween, Monsterworld, Neutrón, Exhumed movies, Westernworld…), y es responsable del libro Carlos Aured, nostalgia y pasión (publicado por Ediciones Museo Fantástico de Castellón) y Cine y Expedientes X (vol. 1 y 2) de Ediciones Rosetta, y la antología de relatos Serie B (editado por El fantasma de los sueños). También fue redactor de la sección cinematográfica del portal web Filmomania.com y ha colaborado en publicaciones digitales como La abadía de Berzano. Ha sido productor, auxiliar de dirección y actor en diversos cortometrajes, mediometrajes, y spots televisivos. Escribió el guion de Unidos por la sangre, film que nunca fue rodado. Actualmente anda trabajando en diversos proyectos, más o menos cerrados, y última otros libros. Sus relatos de género han visto también la luz en diversos formatos y medios, siendo, el más reciente, la antología de ciencia-ficción Ins-omnium (vol. 1 y 2) e Imaginario y las antologías Mañana a la misma hora y Un día de fiesta. También algunos de sus poemas de juventud vieron la luz en diversas autoediciones de los años ochenta (Poemas de invierno, editorial Bonet Sichar). En 2014 le fue concedido el premio Fantasti'CS de Castellón en reconocimiento a su labor de todos estos años en defensa del cine de género.


    http://www.edicionesrosetta.es/tienda/editorial/cine-y-expediente-x-volumen-2/

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    Un ejército de gigantescos escorpiones prehistóricos, que abandonaron las cavernas subterráneas en que vivían debido a una serie de explosiones volcánicas, invade México D.F.
    Un grupo de científicos, encabezados por Richard Denning, intentarán exterminarlos.





    Actores: Richard Denning, Mara Corday, Carlos Rivas, Mario Navarro, Carlos Múzquiz, Pascual García Peña
    Efectos especiales: Willis O'Brien
    Guion: Robert Blee, David Duncan
    Música:Paul Sawtell
    Fotografía:Lionel Lindon (B&W)
    Director: Edward Ludwig
    Nuevo 2018 1080p HD Remaster
    Aspecto de imagen: 1.78:1, 16×9 Widescreen
    Idioma: Inglés: DTS-HD Master Audio 2.0 (48kHz, 24-bit)
    Subtítulos: Inglés
    Región: Todas
    Número de discos: 1
    Año de producción: 1957
    Estudio: Warner Bros.
    Fecha de lanzamiento: 20/3/2018
    Duración: 88 Min.

    BD 25
    Material extra: “Stop Motion Masters” con Ray Harryhausen; Las Vegas Monster and the Beetlemen test footage; Secuencia realizada por Harryhausen para el documental “The Animal World”; Giant Monsters Trailer Gallery; Trailer (HD)


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    Con motivo del 50 aniversario del estreno de la película "2001: una odisea del espacio" (Stanley Kubrick, 1968), el próximo sábado día 12 de mayo de 2018 se celebrará en el Festival de Cannes, una proyección de este film de culto. En su versión original 70mm. La copia será presentada como parte de la sección Cannes Classics por el director de cine Christopher Nolan, que ha trabajado estrechamente con Warner Bros en el proceso de re-masterización. Además se anuncia su edición en Blu-ray HD y 4k

    #Cannes2018



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    El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, que organiza el Ayuntamiento de Bilbao y que celebrará su 24ª edición del 4 al 11 de mayo, entregará al director de cine Joe Dante su premio Estrella del FANTástico, un galardón honorífico que reconoce toda una carrera dentro del género fantástico. El realizador estadounidense recogerá el premio, en la gala inaugural del festival, que tendrá lugar el 4 de mayo, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Campos.

    Nacido en 1946 en la ciudad de Morristown, Nueva Jersey, Dante se curtió en la factoría del mítico Roger Corman como editor hasta que dio el salto a la dirección codirigiendo junto a Allan Arkush “Hollywood Boulevard” (1976). En 1978 probó suerte en solitario con “Piraña”, escrita por un primerizo John Sayles, con el que volvió a colaborar en “The Howling (Aullidos)” (1981).

    En 1983 comenzó una exitosa colaboración con Steven Spielberg como productor, dirigiendo uno de los segmentos de la adaptación cinematográfica de la mítica serie “The Twiligh Zone”. Esta colaboración continuó con la exitosa “Gremlins” (1984), su secuela “Gremlins 2” (1990) o “El chip prodigioso” (1987). Otros conocidos títulos suyos son “Exploradores” (1985), “No matarás al vecino” (1989), “Matinee” (1993), “Pequeños guerreros” (1998) o “Burying the Ex” (2014), su último largometraje hasta la fecha.

    Asimismo, como homenaje, dentro de la sección FANT2FUN del festival, el sábado 5 de mayo, a partir de las 22:15 horas, el público podrá disfrutar en pantalla grande de una sesión doble de cine que incluye la proyección de la mítica “Gremlins” (1984) y el clásico “The Howling (Aullidos)” (1981).
    El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT (www.fantbilbao.eus) entregó el pasado año su primer galardón Estrella del FANTástico, a la actriz Barbara Crampton (Nueva York, 1958), protagonista del clásico de Stuart Gordon “Re-animator” (1985), que visitó Bilbao y presentó su hasta entonces última película “Beyond the Gates”.



    http://fantbilbao.eus/web/fant-2018/premio-estrella-del-fantastico

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    La película de ciencia ficción y fantasía The Primevals, dirigida por David Allen e incompleta hasta ahora debido a problemas presupuestarios y a la muerte del guionista y director, vuelve a la luz. La trama de la historia es un secreto, pero se sabe que implica viajes en el tiempo, esquimales, yetis, robots y lagartijas gigantes. La película combina la acción real con la animación stop-motion.

    Allen primero presentó el proyecto al estudio británico de la Hammer en los últimos años 60. En 1978, Allen, junto con el productor Charles Band, comenzó la producción de la película. Sin embargo, las finanzas cayeron, y el proyecto empezó y paró varias veces antes de paralizarse por completo. Años más tarde, en 1994, se aseguró una nueva fuente de financiación y se empezó la producción. El rodaje principal de las escenas de acción real se rodaron en Rumania con un nuevo elenco de actores, y Allen continuó trabajando en la post-producción y los efectos de animación stop-motion hasta su muerte en 1999.




    La película está ahora en el limbo, y, aunque colegas de Allen se han comprometido a completar la película basada en sus guiones gráficos, las dificultades financieras han vuelto a estancar la producción. El único material de archivo que ha surgido del proyecto es unas pocas escenas del rodaje y aproximadamente 21 segundos del Workprint.

    El pasado día 15 de noviembre de 2017, el director Charles Band ya indicó que él y la productora Full Moon estában trabajando en la posibilidad de un lanzamiento oficial para 2018 en Blu-ray.

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    Hace 81 años, a la edad de 77, Georges Méliès -el padre de la narrativa y la fantasía en el cine película- escribió su autobiografía; la historia de la creación del cine no sólo de un testigo de primera mano, sino también de su mayor innovador. Ha sido completamente inasequible desde 1945 y nunca ha sido traducida al inglés. Este es uno de los grandes textos no vistos de la historia del cine.



    En 1937, un año antes de su muerte, escribió a mano su autobiografía de 32 páginas detallando su vida, su trabajo y sus observaciones sobre ello. Se lo envió a un historiador de cine que escribía un libro sobre él. Las primeras 500 copias de este libro fueron empaquetadas con un facsímil del manuscrito. Lo que queda de esa impresión existe ahora sólo en las colecciones celosamente guardadas de entusiastas del cine que han tenido la suerte o han sido lo suficientemente ricos como para asegurarse un ejemplar.

    Esta memoria es una historia cautivadora en la que Méliès nos guía desde su niñez a su carrera temprana, explicando cómo todos los elementos cayeron en su lugar para ponerlo en la posición perfecta para convertirse en un pionero del cine. Él habla cuando se convirtió en una de las primeras personas en el mundo en ver una imagen en movimiento proyectada en una proyección privada de los hermanos Lumiére y esto lo inspiró para convertirse en una parte del nuevo medio. Explica cómo y por qué se convirtió en el primer empresario del cine, cómo construyó el primer estudio cinematográfico de Francia y cómo inventó las técnicas de efectos especiales y ayudó a definir el formato mismo de la película cinematográfica. Más que esto, es una historia humana; a veces enfadado, a veces alegre, siempre humilde y algunas veces amargado. Aprendemos cómo los tiempos y la industria cambiaron, cómo se convirtió en la primera víctima de la piratería cinematográfica y cómo terminó en su vejez, olvidado y vendiendo juguetes y dulces en un pequeño puesto en la estación de tren de Montparnasse. Lo más interesante fue descubrir que él era un hombre ya consciente de su legado y sorprendentemente infeliz acerca de cómo podía ver que iba a ser recordado. Sus memorias crepitan con la vida y es un relato vívido del amanecer del séptimo arte.









    Ahora, puedes colaborar en la campaña para editar el libro escrito por Méliès con un montón de obsequios si pulsas aquí:

    https://www.kickstarter.com/projects/832232974/film-pioneer-georges-meliess-long-lost-autobiograp/description

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  • 04/05/18--10:12: EL CORTOMETRAJE ES CINE


  • Isabel Coixet y Gracia Querejeta, presidentas de honor del cortometraje español. Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Borja Cobeaga y otros cineastas consagrados conforman el comité de honor que apadrinará a los cineastas del formato corto.

    Es el momento del cortometraje español.
    Celebramos 10 años de asociacionismo. Cuando en 2008 la Academia de Cine se planteó sacar a los cortometrajes de la gala de los Goya, provocó tal indignación entre los cortometrajistas que decidimos que había llegado el momento de organizarse y pasar a la acción. Así nació la Coordinadora del Cortometraje Español, una asociación que engloba a todos los implicados en el mundo del corto, incluyendo a las otras dos asociaciones (PNR y AIC). Entre sus asociados hay creadores, productores, técnicos, artistas, distribuidoras, festivales, periodistas especializados, empresas de servicios e incluso aficionados. Estrenamos ahora la 4ª junta directiva de la asociación con un nuevo presidente: Jorge Sanz, director y alma máter desde hace 30 años del Festival de Aguilar de Campoo, una referencia fundamental e incuestionable. Como novedad, incorporamos a la junta directiva unas presidentas de honor y un consejo honorífico formado por grandes cineastas que van y vienen entre el largo y el corto con naturalidad, así como un comité asesor formado por los mejores expertos del país y los miembros de las anteriores juntas directivas de la Coordinadora.

    Nacimos indignados y seguimos indignados. La Coordinadora fue una reacción defensiva frente a un agravio intolerable y 10 años después seguimos en las mismas. En estos primeros meses de 2018 hemos visto como un cortometraje español se alzaba con el gran premio del festival de Sundance, uno de los trofeos más codiciados del mundo, al que optaban 70 cortos escogidos entre más de 8.000 trabajos de todo el planeta. El corto se llama Matria, su director es Álvaro Gago y a nadie le suena porque desgraciadamente apenas ha tenido repercusión en los medios. Tan solo unos días después, el mundo del cortometraje asistió atónito a una gala de los Goya con bromas de mal gusto, un insoportable tono paternalista y un guión con errores impropios de una Academia de Cine. Hemos aceptado sus disculpas, pero necesitamos que las cosas empiecen a cambiar.

    Hacemos un llamamiento urgente, con toda la solemnidad posible: A los medios de comunicación, al mundo de la cultura y en especial al mundo del cine. Y también a todos los partidos políticos, para que lo metan en sus agendas: El cortometraje español es una referencia mundial, es probablemente el ámbito más exitoso de nuestra industria cultural, tiene un enorme potencial y muchas implicaciones a la hora de desarrollar una industria audiovisual potente. Y es una oportunidad que estamos perdiendo, dejándolo abandonado a su suerte. Llevamos tres décadas esplendorosas, pues la primera nominación al oscar en 1996 fue el colofón de la década en la que aparecieron los cortos de Javier Fesser, Santiago Segura, Alex de la Iglesia, etc. A pesar de la crisis, que ha conllevado desaparición de ayudas y festivales, el cortometraje español ha seguido aumentando en cantidad, en calidad y en reconocimiento, como atestiguan las 7 nominaciones a los Oscars y los premios en Cannes, Venecia y ahora Sundance.  Es la hora del cortometraje. No podemos seguir postergándolo.

    CONVOCATORIA: Viernes 13, a las 13.00 h. Círculo de Bellas Artes, 5ª Planta, Sala Valle Inclán
    Presentación de la nueva junta directiva y de objetivos de la asociación para esta nueva etapa.
    Contacto prensa: Cristina Abel  617017842  cabel@telefonica.net
    Presencias confirmadas:
    Oscar Graefenhain, director general del ICAA; Gracia Querejeta, guionista y directora, ex vicepresidenta de la Academia de Cine; Lucas Figueroa, record guinness mundial a la película más premiada de todos los tiempos. Borja Cobeaga, guionista (8 apellidos vascos), director (Pagafantas) y nominado al Oscar (Éramos pocos).


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    El videoclub Video Instan abrió hace 38 años en la calle Enric Granados de Barcelona. Pero por diversos problemas quiere trasladarse de lugar y recoventirse en un centro de reunión para la industria y cinéfilos, gracias a una campaña de micromecenazgo.


    Esperan conseguir 35.000 euros para el acondicionamiento del nuevo espacio, que tendrá un videoclub, un café y un cine con 32 butacas.


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    JLA Fantastic Films (sci fi made in Valencia), está preparando nueva película. Han empezado ya la preproducción su próximo trabajo, que se llamará  Proyecto Atlantis. Con diseños, localizaciones, pruebas de imagen etc, etc...

    Proyecto Atlantis será su segundo largometraje de género fantástico, basado en la idea de otro cortometraje de la factoría, realizado ya hace unos años, con el mismo nombre.

    Y mientras tanto, Alienigenas sigue acumulando entradas en Youtube, a una media de 5000 espectadores al dia desde que lo publicaron el mes pasado. Parece ser que la formula JLA Fantastic Films empieza a funcionar entre los espectadores de todo el mundo, principalmente de Estados Unidos, México, España y otros paises de habla hispana.

    Muy pronto más noticias.



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    El libro América profunda. Cine norteamericano de Terror rural. Ya disponilbe

    «La cultura y la identidad de los Estados Unidos es producto, entre otros ingredientes, de una serie de arquetipos forjados a fuego lento. Una vez asentada la idea de nación estadounidense tras las dos guerras, la literatura y algunos géneros cinematográficos clásicos  contribuirían directa e indirectamente a la delimitación del estereotipo de la “América profunda”......»

    www.tbeditores.es

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    El próximo 28 de mayo aparece una nueva edición del clásico de culto ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1971). Otra muestra del respeto y la admiración que existe al Fantaterror fuera de nuestras fronteras.

    Carátula reversible con ambas imágenes diseñadas únicente para esta edición, un folleto con un nuevo texto a cargo del crítico Lee Gambin, y una serie de postales que reproducen los lobby cards estadounidenses.

    El disco libre de región ofrecerá:
    * nueva restauración 4k del negativo original
    * dos diferentes pistas de inglés (la versión española de exportación y la específica doblada island of the Damne, así como la pista de lengua española con subtítulos opcionales en inglés
    * dos opciones para los créditos de apertura; la más larga ' apertura estilo mondo' de la versión española/exportación y la más corta de Estados Unidos
    * nuevo comentario de audio por Kat Ellinger y SAMM Deighan de las hijas de la oscuridad podcast
    * nueva entrevista con el historiador de horror y crítico Kim Newman
    * archivo documental de la TV en español en la película
    * entrevistas de archivo con el director Narciso Ibanez Serrador y el cinematógrafo Jose Luis Alcaine
    * trailers y spots de radio

    http://mondomacabro.bigcartel.com/product/who-can-kill-a-child-red-case-limited-edition-blu-ray

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  • 04/09/18--12:25: ADIÓS A JURAJ HERZ

  • Ayer falleció el director checo Juraj Herz, a la edad de 83 años. Es famoso como realizador de un título experimental como "El incinerador de cadáveres" (Spalovac mrtvol, 1969), pero también es reseñable como autor de varias cintas fantásticas apreciables: "Morgiana" (1972), "Deváté srdce" (1979) o "Upír z Feratu" (1982). Pero, sobre todo, por ser el creador de la mejor versión de "La bella y la bestia" que existe hasta el momento, "Panna a netvor" (1978).






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    Por primera vez el próximo día 27 de abril, estará disponible la banda sonora de El cuentacuentos, la gran serie de televisión de Jim Henson con música de Rachel Portman, ganadora del Premio Óscar de la Academia. La galardonada serie con el BAFTA TV Craft y el Emmy ®, protagonizada por John Hurt y Brian Henson, está celebrando actualmente su 30º aniversario. Esta banda sonora muy solicitada viene en una lujosa caja de 3 CD e incluirá música no sólo de esta serie, también incluirá la música de Jim Henson, el cuentacuentos: los mitos griegos. Limitado a 1500 unidades. También incluye un librito donde se incluyen entrevistas exclusivas que ofrecen textos de primera mano de la realización de la premiada serie y fotos exclusivas e inéditas de la filmación.

    https://www.varesesarabande.com/products/jim-hensons-the-storyteller

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    El pasado 14 de Abril fallecía Josep Antoni Pérez Giner, todo un referente para la historia del cine de nuestro país.  Me gustaría aquí citar algunas conversaciones que mantuve con Pérez Giner sobre el origen y la continuidad de Profilmes, y su forma de trabajar, y que vio la luz en el libro Carlos Aured, nostalgia y pasión.

    “Fue una época maravillosa. Vendíamos en todo el mundo. Había películas que se vendían a 35 y hasta a 40 países. Eran películas de serie B, como la Hammer, a quien nosotros tratamos de imitar. Se hacían en inglés, sin tener ni idea del idioma la mayoría de los actores. Hacían un inglés macarrónico para tener los labiales para cuando los doblaran. Paul Naschy, por ejemplo, hablaba inglés lo mínimo: memorizaba los diálogos y después lo doblaban. Habían dobles versiones, por la censura y los desnudos”.





    “El film que con más nostalgia recuerdo es el primero que hice cuando era director de producción, antes de Profilmes. La noche de Walpurgis. Funcionó muy bien. Recuerdo también las películas de Paul Naschy, que es un hombre más reconocido en el extranjero que en España. Las enciclopedias americanas le dedican más espacio que a Berlanga o a Bardem... A Amando de Ossorio...”.

    “El sistema ha cambiado. La producción de este tipo de cintas, por lo menos aquí, se ha olvidado. Ahora todo son efectos digitales”.

    “En esa época uno apostaba su dinero como productor y las cosas iban bien… porque después iban bien las películas. Hoy en día el productor es un señor que pide limosna. En esa época uno hacía la película y se la jugaba”.

    “Ahora no hay tanta libertad para hacer este tipo de películas porque decide cómo ha de ser la película el señor que compra los derechos de televisión o el señor que da una subvención. En aquella época decidía el productor. Yo he oído como un productor decía: “Tengo cubierta la película gracias a tal televisión o a la subvención…”, y yo le he preguntado: “¿qué tal está?” (la película, claro), y me ha contestado: “no me importa, está cubierta”. Muy triste”.




    “Profilmes era una empresa de Juan Palomeras. Rodaron El último sábado de Pedro Balañá (pariente del famoso empresario) en el 67 y ya incorporado Ricardo Muñoz Suay, como relaciones públicas y gerente. Después vino El hombre oculto de Alfonso Ungría, estrenada en 1971, pero rodada en el 1969. Ambas tuvieron escaso éxito”.

    “Ricardo y yo nos conocíamos desde Madrid, donde aún residía en aquellos años. El infausto Palomeras también me conocía porque había intervenido como financiero en Simón Bolivar (1969) de Blasetti, producida por Pefsa (Rafael Mateos) donde yo ya trabajaba como director de producción”.





    “Palomeras y Muñoz Suay me contratan entonces como director de producción de Ícaro, un guion de Azcona que iba a dirigir Jacinto Esteva. Les aconsejo no producirla, por razones que no vienen al caso, y, para aprovechar el contrato con Paco Rabal, se produce Cabezas cortadas (1970) de Glauber Rocha, un director-autor brasileño ‘mítico’ en aquellos años. La película quedó excelente, pero no resultó comercial porque Rocha no quería que Profilmes tuviera problemas con la censura (era un hombre honesto, el más honesto que he conocido). En realidad había rodado una biografía de Franco, interpretada por Rabal, camuflándolo como un dictador latinoamericano. El público y muchos críticos no entendieron la película y se aburrieron con ella”.

    “Muñoz Suay me propone hacerme cargo de Profilmes como gerente y accionista minoritario (M.S. se reserva la Presidencia del consejo de administración) y Palomeras firma el acuerdo”.



    “Yo ya había intervenido como director de producción en La noche de Walpurgis de Klimovsky, y producida por Alberto Platard, y le propongo a Muñoz Suay entrar en el género de terror y este se entusiasma y amplía la idea y quiere convertir a Profilmes en la Hammer española. Es decir, películas de bajo presupuesto y ventas internacionales para programas de doble sesión. Se habla con Paul Naschy y, entusiasmado, escribe el guion de nuestra primera cinta de género y presta su casa, en la Sierra de Madrid, para el rodaje. Luego se firmó un contrato ‘en exclusiva’ entre Profilmes y Paul Naschy que duró dos años, y que no se limitó a películas de terror”.

    “El rodaje con Aured fue perfectamente y se le contrató dos años después para dirigir Los ojos azules de la muñeca rota. Desde el principio se pensó en él por haber sido anteriormente ayudante de Klimovsky y porque yo y Paul teníamos confianza ciega en él. Posteriormente, Lotus le hizo una propuesta tentadora y Profilmes no la superó”.




    “Respecto a que se pasara al cine erótico fue algo necesario para él por las complicaciones económicas en que se vio envuelto con su familia”.
    “Sobre el equipo técnico que manteníamos te diré que en las películas de terror hay que cuidar mucho al ‘efectista’ (en aquella época no existían los efectos ‘especiales’?) y al maquillador. En el presupuesto de aquellas películas figuraban los mejores maquilladores y los mejores efectistas del momento. La partida de estos cargos era ‘de primera’, aunque el film fuera ‘de tercera’. Gumer era excepcional, cojonudo, profesional y encantador como persona. De los maquilladores teníamos al gran Julián Ruiz. Las pelucas que confeccionaba su esposa, aún en activo, eran la leche. Todos los técnicos eran perfectos profesionales y sería injusto destacar a alguno”.

    “Con el tiempo, Muñoz Suay y yo decidimos cambiar de género. El cine de terror en España iba a menos y las ventas internacionales (la gran parte de los beneficios salían del extranjero) habían bajado por la supresión de programas dobles, especialmente interesantes para nuestro tipo de productos. Hicimos tres películas: La vieja memoria de Jaime Camino (1977), Sonámbulos de Manuel Gutiérrez Aragón (1978) y Las rutas del Sur de Joseph Losey (1978). No fueron bien y Antoni Asensio me hizo una propuesta espléndida para ocuparme del cine del Grupo Z, que no podía rechazar y dejé Profilmes”.





    “Un año después el grupo de Palomeras (MPI) tuvo problemas financieros debido a la caída del Banco de Navarra y la prisión de Palomeras. Profilmes resistió, con Muñoz Suay y Pérez Redondo, un año más, por el valor de los negativos, pero al final vendió todo el material a Sergio Lieman y dejó de existir”.

    “Confidencialmente, te diré que tengo un proyecto que sería como mi ‘testamento cinematográfico’ sobre los mitos del terror a través de las películas de Profilmes. PERO NO TENGO CAPITALISTA, ‘POR AHORA’. Yo no tengo un euro. Quiero hacer un documental modesto, pero no pobre, y lo único que he conseguido hasta ahora, es la voluntad de Sergio Lieman de aportar los derechos de las películas. ESTAMOS VIVIENDO MALAS ÉPOCAS. Yo ya estoy en la prórroga y se me acaba el tiempo. Seguro que algún ‘listo’ hará una mierda. También llevo algún tiempo dándole vueltas a algo de ficción en el mismo plan nostálgico y de homenaje, pero tampoco encuentro financiación”.


    En 2015 el productor recogió de la mano de Luis M. Rosales el Premio "Scifiworld Hall of Fame" en el festival Nocturna de Madrid.

    “Afortunadamente en Madrid todavía queda mi ‘segundo de a bordo’, Modesto Pérez Redondo, que había trabajado conmigo anteriormente en Juguetes rotos de Summers (1966), y que hizo todas mis producciones de aquella época. Todavía está en activo y tiene una memoria excepcional para recordar más detalles que yo”.

    Y con Modesto Pérez Redondo nos pusimos en contacto.   Pero esa es otra historia.

    Miguel Ángel Plana

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    La colección Cineclub Applehead suma un título más, y ya van cuatro, con “Ópera prima: De la independencia al blockbuster”, un volumen coordinado por Miguel Ángel Plana que cuenta con un prólogo del director Miguel Ángel Vivas y los textos de varios profesionales de la crítica y el ensayo cinematográfico. El libro analiza las primeras películas de varios directores actuales que, de una manera u otra, han dado el salto del cine indie a las superproducciones de Hollywood o, como mínimo, a proyectos comercialmente más ambiciosos.

    SINOPSIS
    En la historia del cine, han existido directores que, desde las propuestas más atrevidas e independientes, han realizado óperas primas que sirvieron como preludios de carreras posteriores más o menos exitosas y acordes a las expectativas despertadas. A finales del siglo pasado y comienzos de este, surgió una generación de cineastas que se acercaron al sistema no con la intención de desbancarlo, sino de entrar en él con pleno derecho.
    Este libro se centra en una muestra selecta de esta estirpe de directores, que incluye nombres como Cristopher Nolan, Nicholas Winding Refn, Darren Aronofsky o Duncan Jones. A algunos de ellos les ha bastado un solo film para ser engullidos por la maquinaría, otros han seguido manteniendo su independencia a pesar de los presupuestos millonarios, y unos pocos se han convertido en fenómenos taquilleros casi sin proponérselo.

    A través del análisis de expertos en la materia, el volumen explica qué ha quedado de la personalidad de estos autores una vez integrados en la industria de Hollywood, hasta qué punto la política del blockbuster ha fulminado su personalidad o de qué manera han seguido siendo independientes y han seguido manteniendo la identidad expuesta en sus óperas primas.



    ÍNDICE
    Prólogo, por Miguel Ángel Vivas.

    A modo de introducción, por Miguel Ángel Plana.

    1. Christopher Nolan Begins. FOLLOWING (1998), por Carlos Díaz Maroto.

    2. Duncan Jones en la Luna. MOON (2009), por Ángel Gómez Rivero.

    3. Pusher Town. Welcome to Highway Refn. PUSHER (UN PASEO POR EL ABISMO) (1996), por Jesús Parrado.

    4. Gareth Edwards: Atrapado por los FX. MONSTERS (2010), por Miguel Ángel Plana.

    5. Josh Trank: Cuando el triunfo se convierte en lastre. CHRONICLE (2012), por Montse Rovira.

    6. Darren Aronofsky: Una carrera al filo del blockbuster. PI, FE EN EL CAOS (1998), por Montse Rovira y Carlos Benítez Serrano.

    7. Mirando al pasado con Collin Trevorrow. SEGURIDAD NO GARANTIZADA (2012), por José Luis Salvador Estébenez.

    8. William Eubank: A través del tiempo y el espacio. LOVE (2011), por Jairo Sobrino Rubio.

    Epílogo

    Apéndice: Algunas Óperas Primas que deberías ver

    Bibliografía recomendada

    Los Autores



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    Novedad Editorial - "Universo Twin Peaks" de Javier J. Valencia.

    A partir de hoy podéis adquirir este completo ensayo sobre el universo televisivo de ese genio del celuloide que es David Lynch (las preventas comenzaron a salir el lunes).



    Este libro se sitúa en dos tiempos: el presente, donde se efectúa un recorrido por la experiencia que ha significado The Return, y el pasado, donde se recorren las huellas que dejaron LauraHu Palmer, los últimos siete días de su vida, y el agente Cooper intentando descubrir los secretos de su existencia. Para lo segundo el actor se he apoyado en un viejo libro que escribió en 1999 llamado Twin Peaks: 625 líneas en el futuro. Si lo leyeron en su día, puede que lo encuentren un poco cambiado y que no sea exactamente como lo recordaban. El recorrido por la tercera temporada le ha llevado inevitablemente a hacer conexiones con el pasado, y cuando se ha visto obligado a volver a andar aquel camino, el autor ha encontrado también un montón de afluentes que llevaban a su versión futura, por lo que en gran parte ha sido reescrito, actualizado y en algunos segmentos ampliado (y en otros reducido, los tiempos han cambiado mucho desde entonces).


    Quedan invitados pues, por vez primera o una vez más (quizá la última, quizá no) a atravesar las fronteras de ese pueblo que está situado a medio camino entre el mundo real y ese otro lado generado por la materia que da forma a los sueños…

    Prologa Francisco J. Ortiz, ilustra en portada Pachu M. Torres, ilustra en interiores Aine.


    http://dilatandomenteseditorial.blogspot.com.es/2018/03/universo-twin-peaks-de-javier-j-valencia.html

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    Neill Blomkamp, responsable de películas como 'District 9' o 'Elysium', lleva ya un tiempo centrando sus esfuerzos en llamativos cortometrajes de ciencia-ficción para Oats Studios. Son piezas muy vistosas que servían para explorar ideas y ver hasta qué punto podría funcionar una visión ampliada de los mismos. Ahora quiere dar el salto al largometraje con una secuela de 'Firebase' y para ello ha iniciado una campaña de crowdfunding que va mucho más allá de hacer la primera película de Oats Studios.



    La idea que tiene Blomkamp es que esto sirva como primer paso para que Oats Studios pueda seguir existiendo. Quizá por ello la camapaña de crowdfunding se desvía de lo habitual y se está realizando a través de la propia web de Oats Studios, asegurando que harán algo sin importar la cantidad recauda ("Si recaudamos 40 dólares, haremos un vídeo de gatos de Firebase. Si recaudamos 100 millones, rodaremos una trilogía"). Pero el objetivo va más allá de la película, tal y como él explica:



    Para la audiencia media, las películas hechas por crowdfunding tienden a ser las que Hollywood no haría, así que el crowdfunding es un escalón hacia su realización. Esto no es eso. Esto "Cómo construir un estudio que exista como el lugar a la que la gente puede ir para encontrar el contenido que estamos haciendo". Aunque no creo que el crowdfunding debería estar mucho en nuestro modelo, deberíamos continuar haciendo cosas por precios más bajos que podamos vender para mantener las luces encendidas. Pero quiere que sea: Si quieres esta ciencia-ficción rara con cosas fantásticas, ve a oatsstudios.com
    Al respecto destacó las virtudes del modelo de los estudios de videojuegos, que venden directamente a sus clientes el entretenimiento que ya saben que les gusta. De esta forma hay una relación directa con ellos, algo prácticamente en la industria del cine. Eso le ha llevado a la conclusión de que merece la pena arriesgarse, incluso aunque eso suponga perder dinero durante unos pocos años para crear una ecosistema cerrado que esté trabajando constantemente en nuevos proyectos:


    Es posible hacer algo similar a Pixar en acción real, donde todo el equipo que reúnas y trabajas bien con ellos puedan estar bajo el mismo techo para siempre y no tiene que romperse después de cada película. Todo el mundo es freelance pero también están contratados, no hay una bola de nieve en la que existan juntos, que tienes que juntarlos. Estoy muy metido en la idea de construir algo muy cohesionado, una cosa creativa, que sea una base para nosotros.


    Para ello se ha reunido de colaboradores habituales suyos como el productor Steven St. Arnaud o el supervisor de efectos especiales Chris Harvey. La iniciativa es loable, pero ahora necesita encontrar al público necesario para que sea una iniciativa sostenible. Ya veremos si lo consigue, que una cosa es ver sus cortos previos sin poner ni un euro y otra mojarse así...

    www.oatsstudios.com

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    Maratón de cine gore del director valenciano Sergio Blasco. Con la proyección de sus cortometrajes Burp! (1991), Más carnaza (1997) y Litio (2001). Además de su largometraje Plano detalle (2009).

    Durante la sesión podrémos charlar con Sergio Blasco sobre el proceso creativo de sus películas y disfrutar de primera mano de su experiencia como creador audiovisual.

    Habrá palomitas gratis, bebida y picoteo a precios populares para pasar una tarde/noche de cine. También podréis conseguir boletos para la rifa artística con la que se financiará la compra de un nuevo proyector con el que se reiniciarán las sesiones del AMA-GI CineForum.

    AMA-GI Club
    Calle Doctor Sanchís Bergón 16 bajo izquierda
    46008 València
    Día: Sábado 21 de Abril
    Hora: 18.00



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    La muestra repasa títulos del fantástico español e iberoamericano de las últimas décadas premiados en Sitges.

    La Fundación SGAE ha organizado el ciclo Festival de Sitges, que tendrá lugar del 21 de abril al 4 de mayo en la Sala Berlanga de Madrid. La muestra ofrece una selección de títulos que han recibido el elogio de la crítica a lo largo de la historia de este certamen, referente del cine fantástico y de terror.


    El Festival de Sitges se ha convertido en el escaparate internacional del cine de género, siendo uno de los pioneros en legitimar este cine ante los espectadores. En paralelo a la selección de lo mejor del panorama fantástico internacional, Sitges atiende los esfuerzos de los autores españoles e iberoamericanos. Por ello, la Fundación SGAE ha colaborado desde siempre con el Festival, dotando sus Premios Nova Autoria, y ofrece ahora este ciclo con ejemplos de largometrajes que recibieron premios en Sitges.




    Así, la muestra repasa tanto títulos de las últimas décadas como las últimas novedades del género. De este modo, se recuperan para la gran pantalla ejemplos del cine retro de los años 70 con Pánico en el Transiberiano, de Eugenio Martín; perspectivas experimentales del cine de autor ochentero con Angustia (Angoixa) de Bigas Luna y casos evidentes de la internacionalización del género en los noventa con Los sin nombre, de Jaume Balagueró.



    Además, el ciclo ofrece algunas de las películas más aclamadas por la crítica de los últimos años. Es el caso del fenómeno zombie que supuso REC, de Paco Plaza y Jaume Balagueró (2007), o las recién producidas Matar a Dios, de Caye Casas y Albert Pintó y Black Hollow Cage, de Sadrac González, ambas estrenadas en Sitges 2017.
    Por último, la Sala Berlanga exhibirá también las cintas Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, 2010), El habitante incierto (Guillem Morales, 2005) y la comedia negra Juan de los Muertos (Alejandro Brugués, 2011).


    Más información y programación completa del ciclo aquí.



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  • 04/19/18--18:37: ADIÓS A PEPE MEDIAVILA
  •                           Ilustración de Marta Nael.

    Fallece el gran actor de doblaje Pepe Mediavilla, reconocido en España por dar voz a actores de la talla de Morgan Freeman o Ian McKellen (Gandalf en El Señor de los Anillos). Su carrera abarcó casi 3.000 películas y en los últimos años se había dedicado a la narración de poesía y relatos en su canal de YouTube: desde Antonio Machado a Edgar Allan Poe.

    https://www.youtube.com/channel/UCKpefaVqOKPjXyqbOf6n85g