NUEVO FANZINE "EL CLUB DE LOS MONSTRUOS"
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NUEVO FANZINE: "GUSANOS DE MARTE"
La pequeña editorial SHOCK tiene un nuevo fanzine en imprenta. Creado por Julio Gracia Sariñena, firmante de todas las portadas de Monster World como Sari. Recientemente acaba de embarcarse en una nueva aventura fanzinera bautizada "GUSANOS DE MARTE" donde en cada número recopilará diferentes ilustraciones con un tema en concreto. Este primero se concentra en las portadas y dibujos de los primeros números del fanzine Monster World. Por un sólo euro o dos (por el giro postal) a murdalak@hotmail.com
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PRESENTACIÓN DEL FANZINE "EXHUMED" Nº4
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PROYECCIÓN DE "NO PROFANAR LOS MUERTOS"
Proyección conjunta organizada por El Buque Maldito y Artistic Metropol de la película "No profanar el sueño de los muertos". Será el miércoles 15 ...de mayo a las 20:15h. en el Artistic Metropol (Madrid) con la presencia de Jordi Grau, la entrega del Premio Honorífico "Butaca de Honor" y la proyección del film junto al documental "Back to the morgue". Las entradas ya están a la venta y el aforo es limitado.
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PRÓXIMAS PROYECCIONES DE "LAS GARRAS DE LORELEI" Y "LA NOCHE DE LOS BRUJOS"
EL BUQUE MALDITO presenta:
Sábado 18 de mayo – 18h.
Proyección de la película "Las garras de Lorelei" (1972) con la presencia de la actriz Silvia Tortosa.
Sábado 1 de junio – 18h.
Proyección de la película "La noche de los brujos" (1973) con la presencia de la actriz Loreta Tovar.
Sábado 18 de mayo – 18h.
Proyección de la película "Las garras de Lorelei" (1972) con la presencia de la actriz Silvia Tortosa.
Sábado 1 de junio – 18h.
Proyección de la película "La noche de los brujos" (1973) con la presencia de la actriz Loreta Tovar.
Amando de Ossorio (A Coruña, 1918-Madrid, 2001), al margen de la tetralogía de los Templarios confeccionada en la década de los setenta, se introduciría también en dicha etapa dentro del género con otros títulos. Películas igual de sugerentes, de menor repercusión, pero vitales para el realizador gallego en su continua andadura por las vías del fantástico y el terror. Un camino que nunca abandonó hasta su adiós a la dirección a mediados de los años ochenta con el film "Serpiente de mar" (1984).
Ahora recuperamos dos de aquellos títulos de Amando de Ossorio, Las garras de Lorelei, lectura de diversas leyendas del folklore alemán adjuntas en una historia de sirenas de mar, rituales, gore y con un plantel femenino muy seductor, y La noche de los brujos, un cóctel exótico / explosivo de vudú, sacrificios humanos, magia negra y señoritas trasformadas en salvajes leopardos, en una doble proyección que contará con la presencia de las actrices Silvia Tortosa y Loreta Tovar.
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Silvia Tortosa, recordada por todos los amantes del género por su trabajo en "Pánico en el Transiberiano" (Eugenio Martín, 1972), continúa en activo desde sus inicios en la década de los sesenta y tras haber trabajado en más de cuarenta producciones, "Las chicas del molino rojo" (Eugenio Martín, 1973), "Asignatura pendiente" (José Luis Garci, 1976), "El huerto del francés" (Jacinto Molina, 1977), "El enigma del yate" (Carlos Aured, 1983), "La bahía esmeralda" (Jesús Franco, 1989), sin olvidar su paso por multitud de series de televisión, "Luna negra", "Tita Cervera, la baronesa", "Como el perro y el gato", "Hostal Royal Manzanares", "Estudio 1", o su trabajo como presentadora en el mítico programa de televisión española "Aplauso".
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Loreta Tovar, también afincada en el cine desde finales de los años sesenta, profesión que abandonaría a mediados de la década de los ochenta, debutaba a las órdenes de Narciso Ibáñez Serrador en "La residencia" (1969) en una carrera muy ligada al género fantástico y de terror, "La llamada del vampiro" (José María Elorrieta, 1972), "Los ojos siniestros del doctor Orloff" (Jesús Franco, 1972), "Autopsia" (Juan Logar, 1973), "Una vela para el Diablo" (Eugenio Martín, 1973), "El ataque de los muertos sin ojos" (Amando de Ossorio, 1973), y también de fuerte presencia en los escenarios, trabajando en innumerables obras de teatro, entre ellas "Los frescos" a las órdenes de Narciso Ibáñez Menta.
Entrada gratuita.
Silvia Tortosa, recordada por todos los amantes del género por su trabajo en "Pánico en el Transiberiano" (Eugenio Martín, 1972), continúa en activo desde sus inicios en la década de los sesenta y tras haber trabajado en más de cuarenta producciones, "Las chicas del molino rojo" (Eugenio Martín, 1973), "Asignatura pendiente" (José Luis Garci, 1976), "El huerto del francés" (Jacinto Molina, 1977), "El enigma del yate" (Carlos Aured, 1983), "La bahía esmeralda" (Jesús Franco, 1989), sin olvidar su paso por multitud de series de televisión, "Luna negra", "Tita Cervera, la baronesa", "Como el perro y el gato", "Hostal Royal Manzanares", "Estudio 1", o su trabajo como presentadora en el mítico programa de televisión española "Aplauso".
Loreta Tovar, también afincada en el cine desde finales de los años sesenta, profesión que abandonaría a mediados de la década de los ochenta, debutaba a las órdenes de Narciso Ibáñez Serrador en "La residencia" (1969) en una carrera muy ligada al género fantástico y de terror, "La llamada del vampiro" (José María Elorrieta, 1972), "Los ojos siniestros del doctor Orloff" (Jesús Franco, 1972), "Autopsia" (Juan Logar, 1973), "Una vela para el Diablo" (Eugenio Martín, 1973), "El ataque de los muertos sin ojos" (Amando de Ossorio, 1973), y también de fuerte presencia en los escenarios, trabajando en innumerables obras de teatro, entre ellas "Los frescos" a las órdenes de Narciso Ibáñez Menta.
Entrada gratuita.
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ADIÓS A RAY HARRYHAUSEN, EL TITÁN DE LOS EFECTOS ESPECIALES (1920 - 2013)
Antes del tiempo de los efectos digitales, antes de George Lucas, de Peter Jackson y WETA, existía Ray Harryhausen. Un mago de la animación cuadro a cuadro (stopmotion) que entregó algunas de las secuencias más sorprendentes que ha dado el cine, como la batalla entre humanos y esqueletos en "Jason y los argonautas" (1963), elegida con justicia la mejor secuencia de efectos especiales de la historia del cine.
A la derecha George Pal, creador de los "Puppetoons" y de los clásicos de la fantasía de los años cincuenta preparando la maqueta. Enfrente de él, el cámara Paul Sprunk y detrás del mismo, vemos a un jovencísimo Ray en uno de sus primeros trabajos creando cortos en stop-motion.
A los 92, y convertido en un mito, Harryhausen murió hoy en Londres, anuncio que fue informado por la página de Facebook de su fundación. Prácticamente no hay cineasta que haya abrazado los efectos visuales que no reconozca al genio de Harryhausen como la mayor inspiración en sus carreras: Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson, George Lucas, John Landis y hasta el animador de "Wallace y Gromit", Nick Park.
Su biógrafo y viejo amigo Tony Dalton confirmó la muerte del maestro de los efectos especiales, pero dijo que todavía no se podía confirmar la causa del deceso. Dalton dijo que la muerte de Harryhausen fue "muy tranquila".
De derecha a izquierda, Ray, Ray Bradbury y Forrest Ackerman. Tres grandes amigos, ya desaparecidos, que coincidieron el día que le dieron la estrella al primero en el paseo de la fama de Hollywood.
"Ray hizo mucho e influyó a muchas personas", dijo Dalton quien recordó a su amigo por su "sentido del humor maravillosamente gracioso y brillante" y señaló: "Sus criaturas eran extraordinarias y su imaginación no tenía límites". Harryhausen participó en total en 17 películas favoritas de los aficionados al cine.
Ray preparando una secuencia de "El gran Gorila" (Mighty Joe Young, 1949). Bajo la supervisión de su mentor Willis O´Brien, la película ganó un Oscar por los efectos especiales.
Nacido en 1920 en Los Angeles, Harryhausen definió su carrera cuando vio en cine el clásico "King Kong" (1933), con el deslumbrante trabajo de efectos de Willis O'Brien. Comenzó a trabajar en animaciones y modelos a escala de forma personal, haciendo proyectos escolares sobre los dinosaurios y luego se unió al estudio de animación de George Pal, quien años después dirigiría cintas de fantasía como "La máquina del tiempo" (1960).
El día de su boda con Diana junto al matrimonio Schneer.
Harryhausen debutó en "Might Joe Young" (El gran gorila, 1949), donde aparecía un gorila gigantesco. La artesanía de Harryhausen pronto lo llevó a destacar en filmes de acción de corte fantástico y en cintas sobre criaturas gigantescas y mitológicas: "El monstruo de tiempos remotos" (The Beast From 20,000 Fathoms, 1951), la primera película que usó la técnica de pantalla partida para insertar modelos en escala en la acción real (conocida como Dynamation), "Surgió del fondo del mar" (It came from beneath the sea, 1955), "20 millions miles to Earth" (1957), "La isla misteriosa" (1961), One million years B.C. (1966), y "El valle de Gwangi" (1969).
Ray, su mujer Diana y el productor Charles Schneer en Tabernas. Durante el rodaje en España de "El Valle de Gwangi".
Los trabajos más célebres del animador fueron "Jason y los argonautas" (1964), la historia mítica de la búsqueda del Vellocino de oro cuya famosa escena de lucha entre humanos y esqueletos demoró tres meses en realizarse; "Furia de Titanes" (1981) y "El Viaje Fantástico de Simbad".
"Los ordenadores parecen ser capaces de no hacer nada", dijo en una de sus últimas entrevistas. "Así es que creo que hay algo que sucede en stop-motion que le da un efecto diferente. Como un mundo de sueños, y eso es de lo que trata la fantasía", dijo.
Chicago, Octubre de 1999, Ray se reunió con dos actores y para siempre amigos de "El Viaje Fantástico de Simbad". Caroline Munro (Morgana) y John Philip mLaw (el mejor Simbad de todos los tiempos).
La influencia de Harryhausen fue sintetizada por George Lucas, quien dijo que "sin Harryhausen posiblemente no habría habido Star Wars", y también por Peter Jackson, para quien "El Señor de los Anillos" era su "película Harryhausen". Para James Cameron, "todos los que nos dedicamos a practicar el arte del cine de ciencia ficción y fantasía nos sentimos que estamos parados en hombros de gigantes. Si no fuera por la contribución de Ray al imaginario colectivo, no seríamos los que ahora somos", dijo.
"Mucha gente dice que Casablanca o Ciudadano Kane es su película favorita. Yo digo que Jason y los Argonautas es la mejor película que se ha filmado nunca." Dijo Tom Hanks cuando le entregó el Oscar por una vida dedicada a la excelencia técnica en el mundo del cine en 1992.
Hoy es un mal día. Este hombre más que por ser el mayor especialista en efectos especiales tradicionales de la tierra, ganó adeptos por su carisma y bondad, por su empatía y por involucrarse durante los últimos años de su vida en que su legado no se perdiera. Gran hombre, grande en su trabajo. Irrepetible.
Nunca le olvidaremos.
Descanse en paz.
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MARIO BAVA POR CARLOS AGUILAR
Calentito está el libro de ensayo "Mario Bava", cuarta contribución del crítico e historiador Carlos Aguilar a la colección Signo e imagen, de Cátedra. En esta ocasión, el infatigable e incombustible Aguilar nos brinda un gran trabajo. Desde mi humilde postura sólo un estudio de un maestro puede hacer justicia a otro maestro, y es lo que, con el paso de los años, ha llegado a ser Carlos Aguilar para mucha gente interesada, tanto del fandom como de la crítica, tanto especializada como sin especializar: un maestro. He disfrutado, como siempre, enormemente con este libro. Y también he aprendido mucho con sus más de 330 páginas. Gracias, Carlos. También gracias por la honestidad al desarrollar un trabajo donde para nada nos encontramos con palabras huecas, capítulos repetidos, abundando varias veces en los mismos constructos, y un desfile de imágenes, más o menos atractivas, con las que se pretenda hinchar un libro que, en muchas ocasiones no da para más o para suplir la falta de artificio del redactor. En este último aspecto valgan también los agradecimientos para Javier G. Romero por tu talento como maquetador (además de otras cosas) y su abundante e interesante material gráfico del que se nutren muchas publicaciones de este país.
En primer lugar, no cabe duda que un libro-estudio sobre una personalidad del mundo del cine (salvo que sean las jugosas memorias en prime-time, escandalosas y reveladoras, de una estrella del celuloide, o un realizador brillante, pero con demasiadas sombras para hacer cine en color) debería ser lo suficientemente interesante y atractiva para que los curiosos y los amantes piquen el cebo. También debería ser una figura muy poco estudiada o reflejada en sesudos ensayos semiológico-rolleros de sectores ideológicos pobres en gustos evasivos. Mario Bava cumple con ambas facetas.
El libro estudia detenidamente toda la filmografía profundizando en todos los méritos y toda la trayectoria profesional e intelectual y artística del estudiado. Para ello, Carlos ha dividido la carrera de Mario Bava en seis bloques. Desde sus años como director de fotografía hasta desembocar en su decadencia, si bien, como demuestra y convence Aguilar, ninguno de sus trabajos, siquiera los menores, está exento de interés. El trabajo se completa con múltiples declaraciones, testimonios, críticas y acotaciones que enriquecen el discurso general, acompañado de una reveladora bibliografía y una filmografía pormenorizada.
La presentación del libro tuvo lugar el pasado 19 de abril a las 17:30 en la Filmoteca Nacional. Al término de la presentación se proyectó “La máscara del demonio”.
Aguilar se desmarca de su rebeldía iniciática como miembro de un fandom transicional y en un exceso de rigurosidad pone a caldo a casi toda la cinematografía italiana del género en su nuevo libro sobre el maestro Mario Bava. No es oro todo lo que reluce, está claro. Y, como él mismo también reconoce muy fríamente, este tipo de cine (de géneros o de subgéneros) es fruto de un momento histórico y social concreto (en Europa, claro) que tuvo un comienzo, un nudo y un desenlace. Lo paradójico es que su mayor momento de gloria, casi coincide con el de su declive. Y lo mismo vale para el cine patrio.
Si Bava gusta, reviste interés, y es admirado, ya no lo es tanto por ser hijo de Eugenio Bava (podría decirse que el padre de los efectos especiales italiano), como por ser un esteta consumado que imprime su huella como una visión indeleble en la mayor parte de su obra más significativa, creando su propio e inigualable e inimitable, pero fácilmente reconocible, estilo. Sus comienzos de ayudante de su progenitor, de especialista y trucajes y grandioso director de fotografía, le permitió estar presente en gran parte de la historia y evolución de la cinematografía italiana.
En definitiva, un libro sensacional, escrito con pasión, pero sin dejarse llevar arrebatadamente, sobre uno de los nombres clave del cine de géneros, y sobre el cual existía un gran vacío editorial en nuestro país.
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ADIÓS A CONSTANTINO ROMERO, LA VOZ DEL DOBLAJE ESPAÑOL
El presentador, locutor y actor Constantino Romero ha fallecido en Barcelona a los 65 años, según ha confirmado RNE y ha avanzado la Cadena Ser. Nacido en 1947 en Albacete, el pasado 12 de diciembre de 2012 anunció su jubilación tras 47 años de carrera profesional, que había comenzado en 1965 en Radio Barcelona.
En 1985, debutó en Televisión Española presentando el programa "Ya sé que tienes novio", al que siguió otro, "El tiempo es Oro", por el que obtuvo el premio al Mejor Programa de Televisión en 1990 de la Asociación de Informadores de Radio y Televisión. En 1989, pasó a la programación de la mañana, donde permaneció en antena ininterrumpidamente hasta 1992. Este año estrenó nuevo programa-concurso también para TVE, "La vida es juego".
Compatibilizó siempre televisión y radio, TVE y Radio 1, con el magazine matinal "Cambia la cara" de cuatro horas de duración. Tras su salida de TVE, fue premiado con una Antena de Oro en 1999 y dos TP de Oro como mejor presentador de televisión en 1996 en 'La parodia nacional' y en 1999 por 'Alta Tensión', ambos en Antena 3. Luego también presentó varios espacios en Castilla-La Mancha Televisión.
Constantino Romero, además, ha puesto voz a algunos personajes emblemáticos del cine: a Darth Vader, en "La guerra de las Galaxias"; a Rutger Hauer en "Blade Runner", a Mufasa en "El rey león", a Arnold Schwarzenegger en "Terminator", a James Earl Jones en "Conan el bárbaro", a Humphrey Bogart, en "La legión negra" y a Clint Eastwood, un actor al que ya no imaginamos sin su voz. El propio Eastwood se quedó impresionado cuando se oyó doblado por el actor español.
Cedió su inconfundible voz a los grandes actores americanos como Roger Moore, Donald Sutherland en "Noveccento"; a Humphrey Bogart, en "La legión negra", al personaje Kunta Kinte de la serie "Raices" y a Michael Caine.
Le puso su voz por última vez en "Golpe de efecto", de Robert Lorenz, para el papel de un cazatalentos del béisbol en horas bajas.
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PETER CUSHING, EL BARÓN DE LA INTERPRETACIÓN
De archienemigo del conde Drácula a comandante de la Estrella de la Muerte. En el centenario de Peter Cushing, Juan Manuel Corral, a través de T&B Editores, publica la biografía definitiva de este "barón de la interpretación" y leyenda del cine fantástico. El mes pasado, ya apareció en el idioma Inglés, otro libro dedicado a su figura: PETER CUSHING. A LIFE IN FILM.
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ENCUENTRO POR EL XXV ANIVERSARIO DE "INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA"
La asociación de la comunidad Fan Española de Indiana Jones nos informa de las actividades que tendrán lugar los días 25 y 26 de Mayo en Guadix para celebrar el 25 aniversario del rodaje en la provincia de Granada de algunas escenas de la película de "Indiana Jones, la última cruzada".
Los próximos días 25 y 26 de Mayo de este año 2013 se va a celebrar en Guadix el 25 aniversario del rodaje de Indiana Jones y la Última Cruzada de la mano de la Oficina de Turismo de Guadix y Visita Guadix con la colaboración del periódico Wadi-as e Ideal, Héctor Ocio, Colegio de la Esperanza, Pub la Buhonera, Ayuntamiento de Guadix y más de 100 voluntarios y por supuesto la Asociación de la Comunidad Fan Española de Indiana Jones AFIJ. Queremos invitar a todos nuestros amigos a pasar un fin de semana inolvidable.
El Sábado 25
- Ya desde por la mañana tendremos una visita guiada por el casco antiguo de la ciudad de Guadix, entradas a monumentos y cuevas así como recorrer lugares de películas muy conocidas, como por ejemplo “El bueno, el feo y el malo”, “La India en Llamas”, “Doctor Zhivago”, “La muerte tenía un precio”, “7 pistolas para los Macgregor” y un largo etcétera.
- A partir de las 12 de la mañana tendremos un espectáculo en la Plaza de la Constitución: Un experto en manejo del látigo, proveniente de nuestra Asociación Cultural AFIJ, os enseñará, a todos los que queráis, como usar un látigo.- A esa misma hora, a las 12 de la mañana se abrirán las puertas de la exposición de Indiana Jones, con piezas cedidas por algunos de nuestros socios y que además contendrá algunas originales usadas en el mismo rodaje de Indiana Jones y la Última Cruzada. Dentro de la exposición tendremos la oportunidad de ver las piezas mediante una visita guiada se nos revelará cada detalle de cada pieza así como anécdotas de las mismas.
- Por la Tarde/noche, en el teatro, se proyectará un cortometraje documental con entrevistas en las que podremos conocer a algunos de los extras que trabajaron a las órdenes de Spielberg durante el rodaje de la película.
- Después de la proyección del cortometraje tendremos una exhibición del uso del látigo donde podremos ver a Indy y Henry mano a mano dándonos una clase magistral.
- Ya por la noche, sobre las 10, podremos ir todos al Pub “La Buhonera” para celebrar la fiesta del 25 aniversario. ¡Todo el que entre vestido de Indy o de alguno de los personajes principales recibirá un coctel gratis!
El Domingo 26
- La mañana del domingo será el gran día de la estación de Guadix, la cual lucirá ambientada como en la película, con el nombre de ISKENDERUN tal y como aparece en el filme.
Allí podréis disfrutar la recreación del rodaje con un espectáculo con actores y extras donde se recrearán algunas escenas de las películas. Los protagonistas serán los compañeros de la Asociación AFIJ, los cuales realizarán los papeles de Indy, Henry y muchos más junto a un montón de extras.
¡Tendréis la acción como si la estuvieseis viviendo el rodaje en primera persona!
- Después de esto se pondrá una gran paella (5 euros el plato con bebida y pan) en la plaza para disfrutar y cerrar el fin de semana de Indiana Jones.
Durante todo el fin de semana la Asociación tendrá un Stand donde podrás contactar con nosotros, hacerte socio y buscar respuesta a tus preguntas sobre la asociación.
Y además, si eres socio colaborador de nuestra asociación cultural AFIJ , contarás con descuentos en alojamiento en Guadix.
Estos descuentos van desde Media Pensión por el precio de Solo Alojamiento a descuentos del 20% o incluso precios de SOLO 20€ por persona. Tenéis toda la información en la sección Descuentos para Socios y asi puedan reservar ya su sitio en este gran día.
¡Nos vemos pronto en Iskenderun!
Oficina Turismo de Guadix: EMAIL: otguadix@gmail.com
TLF : 958 662804
Visita Guadix:
http://www.visitaguadix.es
TLF: 670957025
Asociacion de la comunidad fan española de Indiana Jones
www.http://indianajones.es/afij/
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LA MUJER QUE HABLABA CON LOS MUERTOS
¿QUIÉN ES LA MUJER QUE HABLA A LOS MUERTOS?
Es una comedia de terror ambientada en el mundo del espiritismo, escrita por Mario Parra y dirigida por César del Álamo. Estará protagonizada por Ruxandra Oancea, Alba Messa, Rafa Casette, Cova de Alfonso, Lone Fleming, Maya Reyes, Chema Coloma, Nüll García, Gonzalo Navas, Cristina Soria, Sara Jiménez, Lucia Caraballo, Raúl del Álamo, Javier Lago, Ángela Boj, Inés Alba y Víctor Alcázar, y su banda sonora correrá a cargo de Matías Nadal.
A la hora de afrontar la historia, hemos tenido en cuenta miles de filias: desde los cuentos de fantasmas de M.R. James hasta “Diez Negritos”, de Agatha Christie, pasando por “Posesión Infernal”, “La Trama” (la de Hitchcock, claro) o “En Bandeja de Plata”, de Billy Wilder. La idea es hacer un largometraje con el que la gente se divierta pasando miedo. Que se rían justo antes de saltar del susto, para después volver a reírse.
¿QUÉ CUENTAN LOS MUERTOS?
Cuando Elena Castaño era una niña, tenía un don: era capaz de comunicarse con los espíritus de los muertos... pero esa capacidad desapareció al crecer. Ahora, Elena y su hermana Úrsula viven de las rentas del pasado, organizando falsas sesiones de espiritismo en las que embaucan a los incautos. Elena, harta de esa vida, ha decidido que esta noche celebrará su última sesión. Todo está dispuesto, solo que hay un invitado de más... un invitado al que nadie esperaba.
¿QUÉ PIDEN LOS MUERTOS?
No es necesario un gran presupuesto para poder sacar adelante “La mujer que hablaba con los muertos”. Pero no nos equivoquemos, no es un largometraje escrito para cuadrar en un presupuesto pequeño. Es una historia que no necesita grandes medios para ser narrada. Es la historia que tiene que ser. Aunque contáramos con grandes cantidades de dinero a nuestra disposición, el guión sería el mismo. Este dinero nos permitirá abarcar la fase de rodaje, con sus efectos especiales, desplazamientos, y comida (¡si amigos, en los rodajes también se come!) y la primera parte de la fase de postproducción.
Si eres una empresa que quiere colaborar en el proyecto con material, catering o cualquier otra cosa que podamos necesitar, no dudes en escribirnos a latumbasinnombre@yahoo.es. ¡Podemos hablar!
Sigue los avances del proyecto en Facebook y en su blog.
¿QUIÉN LE HABLA A LOS MUERTOS?
CÉSAR DEL ÁLAMO, director
Nacido en Madrid en 1978, dirigió su primer largometraje de forma totalmente independiente en 2007, “El síndrome de Lázaro”. Su segunda incursión en este campo fue el thriller psicológico “Mí” (distribuido por Friki Films) en 2010. En 2012, estrena su último film, “Buenas noches, dijo la Señorita Pájaro”, ganador del premio a la mejor película en la XI Semana de Cine Fantástico, Ciencia Ficción, Bizarro y Experimental de Godella, Catacumba 2012 (así como a la mejor actriz, para Ángela Boj) además de participar en diversos festivales nacionales e internacionales en los que ha obtenido un gran reconocimiento. Actualmente, codirige junto a la actriz Alba Messa la serie "Alternativas" al mismo tiempo que prepara este nuevo proyecto.
MARIO PARRA, guionista
Nacido en Madrid en 1978, ha compaginado su trabajo como guionista en series televisivas como “Física o Química” (Temporada 4, 5 y 6) con proyectos más personales como el largometraje “Desde entonces” (guión y dirección) y el videoclip “Monstruo perfecto”, del grupo Circodelia. Este guión supone la segunda colaboración con el director César del Álamo, con el que ya colaboró como guionista en la primera película de éste, “El Síndrome de Lázaro”.
RUXANDRA OANCEA es Elena
Formada en la Escuela de Arte Teatral de Ángel Gutiérrez, actualmente está especializándose en Interpretación para Teatro Musical en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Con un Master en Teatro y Artes Escénicas por la UCM, ha participado en numerosos proyectos audiovisuales y teatrales de diversa índole. Uno de sus últimos trabajos, el cortometraje "The Promise", ha sido seleccionado para participar en el Festival de Cine Español de Málaga 2013.
ALBA MESSA es Úrsula
Formada en el Estudio Corazza, esta joven actriz y cantante lucense compagina el teatro, con obras como “La Ópera de los tres Reales”, junto con Luis Tosar, así como su carrera musical. En ámbito cinematográfico, destaca su participación en numerosos cortometrajes como “El beso y la bala”, de Chema Villalba o “Mighty Boy”, de Javier Yáñez, así como en los largometrajes “El último fin de semana” (2010) y “Summertime” (2012), de Norberto Ramos del Val, “Tilda y Jean”, de Darío Autrán (2011) y “Buenas noches, dijo la Señorita Pájaro" (2011), de César del Álamo.
LONE FLEMING es Blanca
Auténtica estrella del género fantástico y de terror español de los años setenta, tiene una extensa filmografía con más de treinta títulos en su haber, entre los que destacan “La noche del terror ciego” (1971) y “El ataque de los muertos sin ojos” (1973), de Amando de Ossorio, y “Una vela para el diablo” (1973), de Eugenio Martín. Ha participado en el documental “Contra el tiempo” (2012), de José Manuel Serrano Cueto, siendo “Wax” (2013), de Víctor Matellano, su trabajo más reciente como actriz.
MAYA REYES es Lupe
Licenciada en la RESAD, posee una larga trayectoria en el ámbito teatral, actuando a las órdenes de directores como J.C. Pérez de la Fuente y Eduardo Vasco. En cine, ha participado en “Desde entonces”, de Mario Parra, “La vida en rojo”, de Andrés Linares o “El juego de Luna”, de Mónica Laguna. En 2010, estrena en Canal Plus la serie “Oído Caníbal”, de David Navarro y actualmente, rueda “Pixel Theory”, largometraje dirigido por Juanjo Ramírez Mascaró. "La mujer que hablaba con los muertos" es la cuarta colaboración entre actriz y director. Recibió el premio como mejor actriz en el Certamen Arcipreste de Hita 2006. Ha sido nominada a los premios de la Unión de Actores en 2007 y para el Certamen de Haro en 2012.
¿CUÁNDO HABLARÁN LOS MUERTOS?"
La película se rodará entre los meses de junio y julio, en la Comunidad de Madrid, y estará terminada a finales de este mismo año, tras cuatro meses de postproducción.
Así que las recompensas se entregarán en esas fechas (diciembre 2013).
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ESTRENO DE "EL COSMONAUTA"
En 1967, Stas y Andrei, dos jóvenes amigos, llegan a la recién construida Ciudad de la Estrellas, donde los primeros cosmonautas se entrenan para ir al espacio y donde transcurre una carrera contra reloj para batir a los americanos por la soberanía del espacio. Stas y Andrei viven de primera mano las intrigas políticas, las luchas de poder y los éxitos y fracasos de la majestuosa Unión Soviética en algunos de los mayores logros del siglo XX. Pronto conocen a Yulia, técnico de comunicaciones con la que entablan una profunda amistad que roza los límites de un amor que no llega a consumarse..
El Espai Rambleta de Valencia proyectará este jueves a partir de las 20.30 horas la película 'El Cosmonauta', primer filme español que ha obtenido los fondos para su financiación a través del crowfunding, es decir, donaciones de capital "en masa" por parte de personas interesadas en invertir, aunque solo sea un par de euros, en un proyecto, informa el espacio cultural en un comunicado.
La película, que ha logrado batir el récord de crowdfunding en España, narra la historia de un joven que se pierde en el espacio durante siete meses y que, al regresar a la Tierra, la encuentra inhabitada.
Como destaca el director del proyecto, Nicolás Alcalá, 'El Cosmonauta' es "mucho más que una peli, es un proyecto transmedia, uno de los primeros que se hacen en España".
La sesión de cine que ha programado La Rambleta prevé la proyección de la cinta a partir de las ocho y media de latarde. Posteriormente, a las 22.00 horas, se exhibirán contenidos exclusivos transmedia y making of y, por último, habrá un concierto acústico con Spreading Licks y Steve Dj. El organizador es Intermedia Fresh Thinking.
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EL PREMIO HONORÍFICO "SIERRA CIRCULAR" PARA JACK TAYLOR EN EL CRYPTSHOW 2013
El Cryptshow Festival se enorgullece en anunciar que este año el veterano actor norteamericano Jack Taylor será el invitado de honor del festival. Jack Taylor recibira el premio honorífico Sierra Circular 2013.
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Jack Taylor (Oregon, EUA, 21 de octubre de 1936) se estableció en México a finales de los 50 y posteriormente, en España. Es aquí dónde explota su carrera como actor de películas de terror y serie B. Taylor ha trabajado con directores como Roman Polanski, Milos Forman, Jesús Franco, Amando de Ossorio, Juan Piquer Simón o José Ramón Larraz. Ha compartido cartel con estrellas de la talla de Paul Naschy, Christopher Lee o Klaus Kinski.
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Entre sus papeles destacan el voyeur de La Orgía Nocturna de los Vampiros, el profesor de arqueología de La Noche de los Brujos, el sacerdote de Conan el Bárbaro, el profesor de instituto de Mil gritos tiene la noche y el coleccionista de libros en La novena puerta. En 1974 apareció completamente desnudo en Las Vampiras (1974), una película de terror de Jesús Franco con escenas eróticas.
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Participó en la serie de televisión Goya (1986), y en 2006 volvió a trabajar en un proyecto sobre el famoso pintor con Los fantasmas de Goya, de Milos Forman.
Filmografía selecta:La fuga (serie de televisión, 2012, Antonio Hernández)
Agnosia (2010, Eugenio Mira)
Gardel (2010, por Armand Mastroianni)
Óscar. Una pasión surrealista (2008, Lucas Fernández)
Los fantasmas de Goya (2006, Milos Forman)
A2Z (2004, Daryush Shokof)
The Birthday (2004, Eugenio Mira)
La novena puerta (1999, Roman Polanski)
Al Filo Del Hacha (1988, José Ramón Larraz)
Descanse En Piezas (1987, José Ramón Larraz)
La hoz y el Martínez (1985, Álvaro Sáenz de Heredia)
Goya (serie de televisión, 1985, José Ramón Larraz)
Serpiente De Mar (1985, Amando de Ossorio)
Conan el Bárbaro (1982, John Milius)
Mil Gritos Tiene La Noche (1982, Juan Pique Simón)
Asesinato En El Comité Central (1981, Vicente Aranda)
Tráfico de menores (1978, Alberto Negrín)
Viaje Al Centro De La Tierra (1977, de Juan Pique Simón)
El juego del diablo (1975, dir. por Jorge Darnell)
Aberraciones Sexuales De Una Rubia Caliente (1978, Jesús Franco)
El Buque Maldito (1974, Amando de Ossorio)
La orgía nocturna de los vampiros (1973, León Klimovsky)
La Venganza De La Monia (1973, Carlos Aured)
El asesino está entre los 13 (1973, Javier Aguirre)
El ataque de las Vampiras (1973, Jesús Franco)
La Noche de los Brujos (1973, Amando de Ossorio)
La Venganza del doctor Mabuse (1973, Jesús Franco)
Doctor Jekyll Y El Hombre Lobo (1972, León Klimovsky)
Los ojos de la noche (1970, Jesús Franco)
El Cónde Drácula (1970, Jesús Franco)
Eugenie (1970, Jesús Franco)
Necronomicón (1967, Jesús Franco)
La Tumba Del Pistolero (Amado de Ossorio, 1964)
Nostradamus y el Destructor de Monstruos (1962, Federico Curiel)
Nostradamus, el genio de las Tinieblas (1962, Federico Curiel)
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COLIN ARTHUR. CRIATURAS, MAQUILLAJES Y EFECTOS ESPECIALES
La Asociación “Colmenar Viejo, Tierra de Cine” publica un nuevo libro sobre uno de los protagonistas de los rodajes en el municipio. Editado por Pigmalión y escrito por Víctor Matellano, “Colin Arthur. Criaturas, maquillajes y efectos especiales” repasa la obra del creador de los personajes de “La historia interminable”, los monos de “2001” o los monstruos de “Alien”.
Tras los libros conmemorativos del rodaje de “El Cid” en la Ermita de los Remedios y la “Trilogía del Dólar” dedicada a Sergio Leone en la Dehesa de Navalvillar, ahora la Asociación “Colmenar Viejo, Tierra de Cine” rinde homenaje a Colin Arthur.
Víctor Matellano recoge algunos de los momentos más destacados de la carrera de Arthur. Uno de los grandes de los efectos especiales en el universo cinematográfico, que también rodó en Colmenar Viejo. Por ejemplo, en los desaparecidos Estudios Verona rodó “El viaje fantástico de Simbad” o “La grieta”, mientras que en los Estudios Tablada grabó películas como “El robobo de la jojoya”. Aunque la mayoría le recordamos por sus personajes de “La historia interminable”, “Alien” o “2001, Odisea en el espacio”.
Editado por Pigmalión , la publicación estará disponible próximamente en librerías. Además se presentará por parte del propio Colin Arthur y el autor, en el próximo mes de junio en el festival de cine Nocturna de Madrid, también en el cine Artistic Metropol, y en Colmenar Viejo, en El ventanal de la sierra.
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FIGURA DEL TEMPLARIO
Increíble pieza de culto de los templarios que aparecen en la tetralogia del gran director gallego Amando de Ossorio. Iniciada por la película "La noche del terror ciego" 1972, a la cúal siguieron "El ataque de los muertos sin ojos" 1973, "El buque maldito" 1974 y finalizó con "La noche de las gaviotas" 1975. Ossorio hace un despliegue immenso sobre los caballeros no-muertos.
- Medidas : 15,7 x 10,2 x 7,2 cm (alto/largo/ancho). La altura contando la espada seria de 17cm.
- Diseño y Materiales : Realizado en 3 piezas (cuerpo templario, guante con espada y mano esquelética) de resina de poliuretano.
- Peso : 210 g aprox.
- Pintura : Pintado totalmente a mano con pintura de alta durabilidad y resistencia.
- Acabado barniz mate.
- Base : Coloreada en negro con letras en color plata.
- Pieza de edición limitada y numerada en la base. Fabricación de 500 unidades.
- 59,95 € IVA incluído
De venta exclusiva en esta tienda online.
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"LA BELLA Y LA BESTIA" EN DVD Y BLU-RAY
Erase una vez un mercader arruinado que vivía con su hijo Ludovic y sus tres hijas. Dos de ellas, Felicie y Adelaide, son seres egoístas que explotan a su hermana pequeña Bella. Un día, el padre se pierde en el bosque y llega hasta un castillo. Allí encuentra una preciosa rosa y decide cogerla para Bella, entonces aparece el señor del castillo que le impondrá un duro castigo por su osadía.
(La Belle et la Bête); 1946
Director: Jean Cocteau; Guión: Jean Cocteau, basado en el relato de Madame LePrince de Beaumont; Intérpretes: Jean Marais (La Bestia / El Príncipe / Avenant), Josette Day (Bella), Mila Parély (Felicia), Marcel André (Padre de Bella), Nane Germon (Adelaida), Michel Auclair (Ludovico); Dir. de fotografía: Heri Alekan; Música: Georges Auric; Dir. artística: Christian Bérard; Montaje: Claude Ibéria.
Director: Jean Cocteau; Guión: Jean Cocteau, basado en el relato de Madame LePrince de Beaumont; Intérpretes: Jean Marais (La Bestia / El Príncipe / Avenant), Josette Day (Bella), Mila Parély (Felicia), Marcel André (Padre de Bella), Nane Germon (Adelaida), Michel Auclair (Ludovico); Dir. de fotografía: Heri Alekan; Música: Georges Auric; Dir. artística: Christian Bérard; Montaje: Claude Ibéria.
Por fin aparece restaurada digitalmente para el disfrute de las nuevas generaciones de espectadores, la obra maestra de Jean Cocteau, basada en un guión del propio director a partir del famoso cuento de Jeanne-Marie Leprice de Beaumont, escrito en 1770 y que cuenta con una gran interpretación de los actores principales Jean Marais y de Josette Day.
Que Jean Cocteau sea un director de cine puede parecer hasta lógico en una personalidad que cubrió desde la poesía a la pintura, pasando por la dramaturgia y uno no sabe cuántas cosas más. Y lógico es también el hecho de que trasladara su visión artística a su filmografía. Puedo asegurarles que pocas cosas hay tan bellas como esta película, que apenas necesita de aparato sonoro para relatar una historia que, por su imaginería, tenebrosa y surreal, abandona el terreno de lo infantil y se convierte en manifestación estética.
Ficha técnica :
- Distribuidora: LLAMENTOL S.L.
- Calificación: Para todos los públicos
- País: Francia
- Año: 1946
- Sonido: Sonora
- Imagen: Blanco y Negro
- Duración: 96 min
- Aspecto: 4:3
- Zona de importación: 2. Japón y Europa
- Zona de importación Blu-Ray: B/2 Europa, África y Oceanía
- Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués
- Idioma/Nivel de grabación: Castellano Dolby Digital 2.0, Francés Dolby Digital 2.0
- Precio: 15€
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"LA TUMBA DE LA MOMIA" EN DVD
Un sumo sacerdote egipcio viaja a Estados Unidos para vengarse de todos aquellos que profanaron la tumba de la princesa Anenka. Para ello utilizará a la momia de Kharis, el guardián de la tumba. Continuación de La Mano de la Momia,1940 en la que se vuelve a contar la historia del arqueólogo Stephen Banning (Dick Foran).Un fanático instruido por un adorador egipcio utiliza el secreto para revivir a la momia para que cumplimente su venganza.
TÍTULO ORIGINAL The Mummy's Tomb
TÍTULO EN ESPAÑOL La tumba de la momia
AÑO 1942
DURACIÓN 60 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Harold Young
GUIÓN Griffin Jay, Henry Sucher
(Historia: Neil P. Varnick)
MÚSICA Hans J. Salter
FOTOGRAFÍA George Robinson (B&W)
REPARTO Lon Chaney Jr., Dick Foran, John Hubbard,
Elyse Knox, George Zucco, Wallace Ford,
Turhan Bey, Virginia Brissac, Cliff Clark,
Mary Gordon, Paul E. Burns, Frank Reicher,
Emmett Vogan
PRODUCTORA Universal Pictures
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PROYECCIONES DE "PHENOMENA"
El próximo día 25 de mayo, Phenomena trae a Barcelona El Jovencito Frankenstein y la Vida de Brian.
EL JOVENCITO FRANKESTEIN
Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein en España y El joven Frankenstein en Latinoamérica) es una película cómica estadounidense de 1974 dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Gene Wilder. También intervienen Teri Garr, Cloris Leachman, Marty Feldman, Peter Boyle, Madeline Kahn, Kenneth Mars, y Gene Hackman. El guion fue escrito por Brooks y Wilder.
La película es una parodia del cine de terror, en particular de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, en concreto las producidas por Universal hacia las cuales esta película hace un cariñoso homenaje. Esto se refleja en el hecho de que la mayoría de las piezas del laboratorio son las mismas que las usadas en la película Frankenstein de 1931, diseñadas por Ken Strickfaden. Para reflejar más eficazmente la atmósfera de aquellas viejas películas, Brooks rodó la suya en blanco y negro, una rara elección en aquella época.
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Young Frankenstein aparece en el puesto 28 de la lista de las 50 películas de todos los tiempos de la revista Total Magazine, en el número 56 de las «100 películas más divertidas» de la cadena Bravo y en el número 13 de las «100 películas americanas más divertidas de todos los tiempos» del American Film Institute.
En 2003 fue juzgada como «culturalmente significativa» por el National Film Preservation Board (Comité Nacional de Preservación de Películas) de Estados Unidos y elegida para su conservación en el National Film Registry de la biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
EL JOVENCITO FRANKESTEIN
Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein en España y El joven Frankenstein en Latinoamérica) es una película cómica estadounidense de 1974 dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Gene Wilder. También intervienen Teri Garr, Cloris Leachman, Marty Feldman, Peter Boyle, Madeline Kahn, Kenneth Mars, y Gene Hackman. El guion fue escrito por Brooks y Wilder.
La película es una parodia del cine de terror, en particular de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, en concreto las producidas por Universal hacia las cuales esta película hace un cariñoso homenaje. Esto se refleja en el hecho de que la mayoría de las piezas del laboratorio son las mismas que las usadas en la película Frankenstein de 1931, diseñadas por Ken Strickfaden. Para reflejar más eficazmente la atmósfera de aquellas viejas películas, Brooks rodó la suya en blanco y negro, una rara elección en aquella época.
Young Frankenstein aparece en el puesto 28 de la lista de las 50 películas de todos los tiempos de la revista Total Magazine, en el número 56 de las «100 películas más divertidas» de la cadena Bravo y en el número 13 de las «100 películas americanas más divertidas de todos los tiempos» del American Film Institute.
En 2003 fue juzgada como «culturalmente significativa» por el National Film Preservation Board (Comité Nacional de Preservación de Películas) de Estados Unidos y elegida para su conservación en el National Film Registry de la biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
LA VIDA DE BRIAN
La vida de Brian (Life Of Brian, 1979) es el tercer largometraje del grupo de comedia inglés Mont Python. Trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo, y es varias veces confundido con Él. Con canciones clásicas de los Python como «Always Look On The Bright Side Of Life» (Mira siempre el lado positivo de la vida), cantada por un coro de crucificados, la película es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada, la más exitosa de Monty Python.
La vida de Brian fue un éxito de taquilla, logrando la cuarta mayor recaudación de cualquier película en el Reino Unido en 1979, y la más alta de cualquier película británica en los Estados Unidos ese mismo año. Ha recibido críticas muy positivas, siendo considerada como "la mejor película de comedia de todos los tiempos" por varias revistas especializadas y cadenas de televisión.
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V EDICIÓN DE "CORTÓPOLIS"
El próximo jueves 30 de mayo, a partir de las 20.30 horas –rogamos extrema puntualidad-, en la sala 6 de los cines Kinépolis (Pozuelo de Alarcón), en una de las mayores pantallas de Europa, tendrá lugar la quinta gala de CORTÓPOLIS, el I Festival Internacional de Cortometrajes de Madrid. ¡Dos grandes y esperados estrenos nacionales en esta sesión! 7 Cortos en total. 4 nacionales, 2 internacionales... ¡y más de una sorpresa que no se puede revelar!
Con guión y dirección de Raúl Cerezo, la producción de Harmonica Rental, la dirección artística de Alberto Díaz y el patrocinio de Harmonica Rental, Kinépolis, Red Lab y Mordisco Films, os ofrecemos una nueva edición de Cortópolis, que pretende continuar su éxito y promete muchas emociones.
Con más de 800 cortometrajes recibidos y cerca de los 4.000 espectadores, llega un mes más a Madrid el evento internacional cortometrajístico del año, un homenaje al cortometraje como producto audiovisual por sí mismo. Un evento mensual que contará, a final de año, con una gala de clausura realmente novedosa en la que se repartirán 21 premios por categorías, falladas por un prestigioso jurado.
A las 20:30 horas del próximo jueves 30 de mayo podremos disfrutar de la quinta jornada de CORTÓPOLIS, en la que os presentaremos, nada más y nada menos, 7 cortos de los que cuatro serán estrenos en exclusiva. Además, podremos ver por primera vez el tráiler de “La Quinta dimensión”, el esperadísimo cortometraje de Liteo Deliro, con un impresionante reparto.
En esta edición volvemos a contar, gracias a Kinépolis, con una de las pantallas más grandes de Europa, de 25X10 metros. Además, se confirma EL NENE como presentador oficial e Irene Aguilar como presentadora pre-gala, dando premios a los más puntuales.
Las entradas de esta edición podrán ser adquiridas desde las 12 del mediodía del 28 de mayo, de forma gratuita, a través de www.cortopolis.es -web oficial del evento que se actualiza constantemente- y del link eventbrite proporcionado en el facebook de "Cortópolis Madrid". Para comenzar, haremos entrega del premio del público al ganador de la cuarta gala –patrocinado por 39 Escalones Films a través del próximo portal de visionado online centrado en los cortometrajes MOVIESIDERS.ES-. Os recordamos que en las anteriores ediciones las entradas se agotaron rápidamente y todas aquellas personas que tengan entrada –impresa o en el móvil- contarán con preferencia para acceder a la sala. Los que acudan a la muestra sin entrada deberán esperar hasta que la organización certifique que quedan butacas libres. Se procederá entonces a dar acceso a estas personas en estricto orden de llegada.
En esta edición nos quitamos, una vez más, el sombrero ante la calidad de los cortos que se proyectarán. Carlos Morelli vendrá desde Uruguay para estrenar oficialmente “Monstruo” (Uruguay), un drama con toques de intriga. Contaremos con la tragicomedia, nominada al Goya, “Ojos que no ven” (España). También podremos ver el drama “La Hégira” (España). Desde Estados Unidos nos llegará, por primera vez en suelo español, el humor negro de “Tumult” (Escocia). Finalmente contaremos con dos estrenos mundiales: la comedia “Mighty Boy” (España) y el corto de suspense “No mires ahí” (España). Y como ya es tradición en las sesiones del Festival, alguna sorpresa más.
Como fin de fiesta, todos los asistentes serán invitados al restaurante francés Delice’s doli (situado frente al complejo Kinépolis), que dará un pequeño catering gratuito y precios populares en las bebidas.
De cara a la sexta edición continuamos centrados en ofrecer cortos con la máxima calidad y estamos trabajando para ir ampliando novedades que contribuyan a mantener el compromiso de revolucionar el concepto del corto, tanto para los propios cortometrajistas como para el público. Convirtiéndolo en producto consumible, distribuible y disfrutable y un punto de encuentro de referencia para los profesionales del sector. Para abrir boca, un anuncio: estamos preparando un DVD con lo mejor de las primeras ediciones de Cortópolis y una serie de espectaculares sesiones temáticas...
http://www.cortopolis.es/wordpress/
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CIERRE DEL MÍTICO "CINE URGELL" DE BARCELONA
El cine Urgell, que gestiona la empresa Balaña, cierra las puertas el día 30 de mayo. Actualmente "es insostenible" el mantenimiento del mismo y después de meditar la decisión durante meses y debido a un "cúmul de circunstancias": los cambios de los modelos de explotación del mundo del cine, la bajada en la venta de entradas y un equipamento que había quedado anticuado. La empresa no tiene ningún proyecto en reconvertir la sala.
El cine Urgell (situado en la calle Comte Urgell, 29) es el cine más grande de Barcelona con 1832 localidades. es el cinema más grande de Barcelona, con 1832 localidades. Fue inaugurado en 1963. Las dimensiones de la sala eran ideales para aquellos 'blockbuster': como 'Tiburón 2', 'Supermán' y 'Encuentros en la tercera fase' que arrasaron en los 70, y los 80 'En busca del Arca Perdida', 'Supermán II' y 'E.T.'.
La sala perdió gancho con la aparición de las multisalas. Hasta que llegó Phenomena, que programaba precisamente èxitos de los 70, 80 i 90 –'Polstergeist', 'Conan', 'Flash Gordon', 'Los Goonies'–, y defendia la experiència social de ir al cine. El septiembre pasado se supo que Balaña no renovaba el Phenomena en el Urgell pero un cambio en su política de explotación y después de meses de negociaciones, cosa que hacía temer lo peor, dado el éxito insólito de las sesiones. Phenomena ha buscado otros lugares. El Urgell cierra."De un evento no vive un cine".
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