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  • 01/16/13--06:08: CUTRECON II
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    Cutre-Con es el Festival de Cine Cutre de Madrid, un evento GRATUITO y anual en el que sus responsables proyectan algunas de las peores películas del mundo en una jornada intensiva. La nueva edición se celebrará el sábado 19 de enero de 2013.

    -10:00 horas: Entradas para las sesiones de mañana y de tarde disponibles en el propio Centro Cultural. Desde esa hora, los tickets se podrán recoger en cualquier momento del día hasta fin de existencias.

      -10:30 horas: Apertura de puertas del Auditorio.
     

    -11:00 horas: Proyección de “oo7 Squad”

    -12:00 horas: Proyección de película sorpresa

    -12:40 horas: Proyección de “Conexión Miami”

    -14:00 horas: Fin de la sesión matinal y descanso para comer.

    -15:30 horas: Reapertura de puertas del auditorio para la sesión de tarde.

    -16:00 horas: Inicio de la sesión de tarde y cortometraje sorpresa filmado para la ocasión. ¡Lamentaréis no verlo!

     
    -16:15 horas: Proyección de “No vayas al bosque sola” -17:35 horas: Descanso para mear/acicalarse

     
    -17:50 horas: Proyección de “El vástago de Drácula” -19:25 horas: Descanso para mear/acicalarse y posible evento sorpresa.

     
    -20:25 horas: Proyección de “La nave de los Monstruos”

    -22:00 horas: Fin de la Cutre Con II Cutre Con II está organizado por los responsables de la web Cinecutre.com con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, contando además con la colaboración de las webs El Rincón de Yulifero, TumbaAbierta.com y Viruete.com; la Red de Cortometrajes de Madrid; las distribuidoras de cine Tema Distribuciones y Asian Trash Cinema; la editorial 23 Escalones; y la emisora madrileña Radio Carcoma.



    http://www.cinecutre.com/cutrecon/

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  • 01/20/13--09:29: RETRO BACK 2013
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    El Conde Drácula
    El Festival de Cine Clásico de Granada llega a su quinta edición, que se celebrará del 22 de febrero al 2 de marzo, y lo hace de la mano del Conde Drácula. Como ya se anunciara en su día el eje del festival se aparta momentáneamente de los grandes mitos de la actuación para adentrarnos en un personaje que ha tenido mil caras a lo largo de la historia del cine. Retroback exhibirá lo más representativo de esta larga filmografía dedicada al ilustre conde y los vampiros. Durante el Festival podremos ver distintos títulos que se centran en la figura de Drácula y hacer un repaso por los diferentes actores que han dado vida a este interesante personaje y las distintas visiones de los directores que han dirigido algunas de estas películas.

     
    Además de este gran recorrido cinematográfico RETROBACK tendrá diversas actividades paralelas dedicadas a Drácula y los Vampiros. La primera de ellas nos llegará a comienzos de febrero en la gran exposición VAMPIROS, REALIDAD O MITO que podremos ver en el Palacio de Gran Capitán durante todo el mes y que nos muestra un completo recorrido histórico a través del vampirismo con esculturas, ilustraciones, decorados, grabados, bodegones, etc. Un desafío a los sentidos tan didáctico como provocador.


    ACTIVIDADES PARALELAS

    Del 16 de febrero al 16 de febrero
    TEATRO DE TÍTERES: DRÁCULA O LO QUE EL DIENTE SE LLEVÓ.
    Teatro Isabel La Católica
    Precio 8 euros

    En un castillo tenebroso de la región de Transilvania habita el malvado Conde Drácula. Una noche fría y tormentosa el Conde sale volando en busca de alimento y entra en la habitación de Eli, una joven mortal, aficionada a las novelas de vampiros.
    Por accidente Eli le parte un colmillo al Conde y se lo queda de recuerdo. Desde entonces Drácula se comporta de forma extraña y los habitantes del castillo no saben qué hacer para ayudarle.
    ¿Volverá el malvado Conde a ser el que era?
    Retroback se acerca al mágico mundo de la marioneta con esta obra producida por la compañía malagueña Alamar Teatro.
    Alamar Teatro proyecta la experiencia adquirida a lo largo de su trayectoria gracias a la labor de sus componentes integrando diferentes facetas de la creación y la representación teatral hacia un claro propósito: hacer del teatro un espectáculo inolvidable y útil para acercar a los más pequeños la cultura y las manifestaciones artísticas de los nuevos creadores donde la magia, lo lúdico y lo educativo se mezclan en un conjunto que instruye y divierte, promoviendo en ellos la empatía y el desarrollo de modelos culturales y cognitivos.


    Del 21 de febrero al 21 de febrero
    CONCIERTO “SIETEMASUNO”
    Teatro Isabel La Católica
    Precio 10 euros
    Sietemásuno es un proyecto musical de ocho voces que, unidas por una dilatada experiencia en la interpretación de música coral clásica, proponen un recorrido por los principales temas de la música moderna del siglo XX.
    Sietemásuno nos ofrece un programa especial para Retroback con el cine y sus bandas sonoras como referencia. Desayuno con diamantes, El mago de Oz, Cabaret, El libro de la selva o Titanic son algunos de los títulos que podremos disfrutar interpretados únicamente por las voces de una formación que aúna juventud y experiencia.

    Sábado 23 a las 20:00
    LOS ANGELES
    Teatro Isabel la Católica
    Precio: 10€

    Miercoles 27 a las 19:00
    `Penúltima sangre´ de Juan Manuel de Prada
    Hotel NH VICTORIA
    Con la presencia de su autor e ilustrador, Juan Manuel de Prada y Alfonso Azpiri respectivamente. REGALO DE EJEMPLARES

    Del 1 de marzo al 1 de marzo
    III CONCURSO DE COCTELERÍA
    PUB BABILONIA (Plaza de Toros)

    Viernes 1 a las 20:00
    Proyección de “NOSFERATU
    AUDITORIO MANUEL DE FALLA
    “NOSFERATU" , F.W. Murnau, 1922, Alemania, 91’ Precio: 10 Euros

     
    EXPOSICIONES:

    Del 7 de febrero al 28 de febrero
    VAMPIROS REALIDAD O MITO
    Sala de Exposiciones Gran Capitán
    Horario: De martes a sábado de 17.00 a 21.30h. Domingos de 10.00 a 14.00h. Lunes cerrado (Entrada libre hasta completar aforo)

    Del 13 de febrero al 2 de marzo
    DRÁCULA ILUSTRADO
    Sala de exposiciones Fundación Caja Rural, edificio Zaida
    HORARIO: De lunes a domingo de 11.00 a 14.00h y de 18.00 a 21.00h (excepto domingo tarde) PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo

    Del 22 de febrero al 3 de marzo
    DRÁCULA SE EXPONE A LA LUZ
    Carrera del Genil
    Precio: Gratuito

    RETRO BACK
    C/ Verónica de la Magdalena 23, Segunda Planta 18005, Granada (España) | Tel: +34 958 22 49 63 begin_of_the_skype_highlightingGRATIS +34 958 22 49 63end_of_the_skype_highlighting
/Fax: +34 958 22 49 09 begin_of_the_skype_highlightingGRATIS +34 958 22 49 09end_of_the_skype_highlighting |
    info@retroback.info - prensa@retroback.info
    http://www.retroback.info
    http://www.retroback.info/blog/

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    El próximo día 4 de marzo se anuncia la aparición en el mercado del documental definitivo sobre su persona Ray Harryhausen: Special Effects Titan (2012) de Gillis Penso . Con la participación de Randy Cook, Peter Jackson, Nick Park, Phil Tippet, Terry Gilliam, Dennis Muren, John Landis, Guillermo Del Toro, James Cameron, Steven Spielberg y muchos más.

    Ray Harryhausen (Los Ángeles, 29 de junio de 1920) es un técnico en efectos especiales y productor cinematográfico estadounidense. Es especialmente conocido por su estilo en la técnica de animación stop motion. Algunos de sus más notables trabajos son El gran gorila en 1949 (junto a Willis O'Brien, película que obtuvo un Óscar a los mejores efectos visuales), Simbad y la princesa en 1958 (su primera película en color), Jasón y los argonautas en 1963 y Furia de titanes en 1981.





    Idioma: Inglés
    Discos: 2
    Zona: 2
    Duración documental: 97 min.
    Precio: 18€
    Para reservas pulsa aquí.

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    Este 26 de enero se abren las puertas de la “5ª Muestra de Cine de Alcantarilla” de Murcia. El evento de cine de terror, fantástico y gore incluye un concurso de cortos, presentación de autores, entrevistas y más actividades de interés para los participantes. La muestra tiene como objetivo “Apoyar al cine amateur y underground de bajo y medio presupuesto.

    Todo aquel cine que siempre ha tenido dificultades para llegar al público y que no tiene cabida en salas comerciales. Valorar siempre el contenido antes que medios y presupuestos. Rendir un homenaje al VHS de los 70, 80 y 90. Ese cine que ya no volverá, pero que todavía se respira en las obras de muchos cineastas que nos envían sus trabajos. Y, por último, ofrecer a nuestro público un cine inteligente, desenfadado y salvaje, sin ningún tipo de censura.”
     
     
    Homenajes: 
     
     




    Proyecciones:

    “Gritos de terror en el tren” de David Gracia Sariñena
     


    “Amando de Ossorio, O ultimo templario” de Xosé Zapata



    Alistair (Aaron Cartwright, Australia)

    Baby sitting (Lucas Masson, Francia)



    Fist of Jesus (David Muñoz y Adrián Cardona, España)



    Hotel (José Luis Alemán, España)



    L’attaque du monstre géant suceur de cerveaux de l’espace (Guillaume Rieu, Francia)



    La apuesta de Pascal (David Galán, España)



    Lot 254 (Toby Meakins, Reino Unido)



    Mamá (Hermanos Prada, España)



    Mr. Bear (Andrés Rosende, España/EEUU)



    Sunset day (J.A. Duran, España)



    Zona de caza (J.O. Romero, España)



    Y la muerte lo seguía (Ángel Gómez, España)



    Presentaciones:


    El número 9 de Amazing Monsters presente en las alcantarillas, solo para fanáticos de los 80.


     

    El número 11 de Monster World.
     


    CÓMIC “SALCHICHA PURA”

    También se presentará este año el cómic “Salchicha pura” con su recopilación:

    “Paco Culebra contra el hombre lobo”
    “Nazi Terror”
    “Pussy Vengeance 2 (Shemale Holocaust) ”
    “Horror Nigth”
    “Hot Tailandia”
    “Bloody Salem”
    “E.T. 2″


    http://cinedealcantarilla.com/web/
    https://www.facebook.com/cinedealcantarilla

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    Ya está disponible a la venta una nueva versión de “La guerra de los mundos”. Publicada originalmente en 1978, la obra era una versión musical de la novela de H. G. Wells realizada por Jeff Wayne.

    La nueva versión, denominada “The War of The Worlds. The New Generation”, también de Jeff Wayne, cuenta con la participación del actor Liam Neeson (en el papel que en 1978 asumió Richard Burton), el cantante, compositor y productor Gary Barlow, Ricky Wilson, cantante de Kaiser Chiefs, Maverick Sabre (en el papel que originalmente interpretó Phil Lynott, de Thin Lizzy), y Joss Stone, entre otros.


    “The War of The Worlds. The New Generation” sale en una edición de lujo con dos CDs, un doble vinilo y en descarga.

    La obra fue reestrenada en Londres estas pasadas Navidades, para luego viajar a varios países. “Conocía la obra y leí el libro cuando era adolescente. Compré el disco en 1979 cuando trabajaba en Irlanda. Todavía tengo aquel viejo casete”, dice Liam Neeson. Y Gary Barlow añade: “Desde que era un niño he admirado ‘The War of The Worlds’ y trabajar ahora con el legendario Jeff Wayne ha sido un verdadero privilegio”.

    Casting de caracteres de “The War of The Worlds. The New Generation”:
     
    The Journalist - Liam Neeson (Richard Burton en el original)
    The Sung Thoughts of The Journalist – Gary Barlow (Justin Hayward, de Moody Blues, en el original)
    Parson Nathaniel – Maverick Sabre (Phil Lynott en el original)
    Beth – Joss Stone (Julie Covington en el original)
    The Artilleryman – Ricky Wilson (David Essex en el original)
    The Voice of Humanity – Alex Clare (Chris Thompson, de Manfred Mann, en el original)

    Pulsa aquí para ver el anuncio.

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    EL BUQUE MALDITO presenta
    Sábado 9 de febrero 2013 - 18h.

    Proyección de la película "Cuento de Navidad" (2006).

    La TV movie"Cuento de Navidad" constituye uno de los seis trabajos que dieron forma a "Películas para no dormir", un homenaje a la mítica serie de televisión "Historias para no dormir" creada por Narciso Ibáñez Serrador en la década de los sesenta. Dicho regreso contó con la participación de realizadores como Jaume Balagueró, Álex de la Iglesia, Paco Plaza o el mismísimo Narciso Ibáñez Serrador que volvía a la dirección tras muchos años apartado con el segmento "La culpa".
     
     
    El pase de "Cuento de Navidad", un guiño nostálgico a los años ochenta con aires de contienda, contará con la presencia del realizador Paco Plaza. Artífice de las películas "El segundo nombre" (2002), "Romasanta, la caza de la bestia" (2004) o "[REC]3 Génesis" (2012) y codirector junto a Jaume Balagueró de "[REC]" (2007) y "[REC]2" (2009).
    Entrada gratuita. Aforo limitado.
    Espai Jove Garcilaso
    C/. Garcilaso, nº103
    Barcelona
    Sagrera L1-L5
     

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  • 01/26/13--09:04: ZOMBIMAD´13


  • La I MUESTRA DE CINE ZOMBI DE MADRID se celebrará del 9 al 15 de Septiembre del 2013. La muestra contará con varias secciones: una competitiva de cortometrajes (premios por votación popular); una sección de las últimas producciones en el panorama cinematográfico de los “muertos vivientes” ;una retrospectiva dedicada a los clásicos con títulos como Yo anduve con un zombie (I Walk with a zombie, 1943 Jacques Torneur), La legión de los hombres sin alma (White zombie, 1932 Victor Halperin), La noche de los muertos vivientes (The Night of the Living Dead, 1968 George A. Romero), Plague of the Zombies (1966 John Gilling) o Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombie 2, 1979 Lucio Fulci) y una retrospectiva dedicada a Jesús Franco. Además de presentaciones, conferencias, coloquios, la presentación de la bebida ZOMBIL (la bebida que resucita a un muerto) y una divertida Zombie-Walk por las calles de Madrid.

    Todas las proyecciones y actividades tendrán lugar en la sala especialziada en cine fantástico y de terror: ARTISTIC METROPOL.


    Más información en: zombimad@artisticfilms.es


    Próximamente:
    http://www.zombimad.es

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    Libro de Oro 2013
    ¿Qué es el Libro de Oro?: Es, como su título indica, el postre que año a año regalan a los lectores del sitio Cinefania.com, con una combinación entre los mejores artículos del año y contenidos enviados por colaboradores de lujo exclusivamente para su publicación. Si estuviéramos en algún país angloparlante, este libro se publicaría en papel, integrando alguna modesta colección de cualquier editorial especializada en cine fantástico, como pequeña separata de alguna revista dedicada al metier o incluso en ámbitos académicos. En el medio hispanoparlante no podemos darnos semejantes lujos, ya que hay temas muy particulares que no llegan a publicarse. Y cuando se publican, muchas veces son autores mediocres y libros compuestos de datos copiados de internet (a veces mal copiados) o información fácilmente accesible en fuentes previas. Por estas y otras razones, creemos que difundir estos contenidos será valioso para esos lectores ya familiarizados con el género. Lectores que no aceptan gato por liebre y que tienen un ojo avizor bien atento a omisiones, errores y metidas de pata ingenuas... como los lectores de Cinefania. Para ellos ofrecemos el Libro de Oro de Cinefania, publicado en formato pdf ideal para su lectura en pantalla o su sencilla impresión en papel.

    A&CMeetFrankGlenGirls

    Acerca del libro 2013:A lo largo de un lustro han invertido cuatro prólogos en explicar o inexplicable, es decir, como un grupo de profesionales y especialistas cuyo único lazo en común es el amor por el cine y por el arte, se puedan prestar a colaborar en esta aventura bibliófila cuyo propósito solo parece ser el de impartir este puñado de experiencias, recuerdos y apreciaciones cinematográficas entre los millones de lectores interesados en ahondar en los recurrentes traumas que la visión de una simple película (o miles) les ha dejado. La explicación es inexplicable, decíamos, así como la propuesta de esta edición, que fue “Monstruos”. Porque tampoco es habitual dejar que unos monstruos hablen por si mismos (y hemos contado con las voces inéditas o raras de los propios Lon Chaney, Jack Pierce, Bela Lugosi, Boris Karloff y Paul Naschy) o bien rogamos a nuestro ejército de colaboradores que esta vez, en vez de hacer crítica de cine, emprendieran “crítica de monstruos”. Por esa razón, en vez de uno, este año lanzan dos libros: el Libro de Oro propiamente y un Diccionario de Monstruos que - asumo que vd. al menos ya lo habrá hojeado- tiene su propia introducción, prólogo y diseño antigráfico. Y las presencias de plumas notables y autorizadas a la hora de exponernos análisis serios y fundados sobre monstruos tan paradigmáticos como Frankenstein, King Kong o Godzilla así como seres que poseen una auténtica legión de cultores como El Fantasma de la Ópera y Alien o bien, artistas como Narciso Ibáñez Menta, Ray Harryhausen o los artesanos bajo los trajes de gorila que proliferaron en las pantallas durante todo el siglo pasado. Pero sería injusto decir que eso es todo, porque aparte de ofrecer la habitual sección religiosa a cargo del Pastor y la coberura musical de Cine-Braille, tenemos la presencia de dos artistas que embellecerán la experiencia aúrea a través de sus ilustraciones. A todo esto súmele las sorpresas que este número depara (y no me pregunte cuales porque hemos dicho que como vd. no inició la lectura por el prólogo es justo que tampoco le revelemos todos nuestros ases bajo la manga) y estamos en posición de recomendarte este Libro de Oro como segura diversión y garantizado aprendizaje del tema propuesto.

    Puedes descargarlo gratis aquí.

     


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     Syfy estrena el próximo lunes 11 de febrero a las 23.10 horas, en exclusiva para España, el último cortometraje del director, actor y guionista Eduardo Casanova, "Amor de Madre". Casanova dirige a Ana Polvorosa, Mariola Fuentes y Paco Valladares en una historia de zombis con estética monocromática y grandes dosis de amor y sangre.
     

    El corto cuenta la historia de Úrsula (Ana Polvorosa), una joven madre cuyo marido se ha ido de casa después de abofetearla, llevando consigo al hijo de ambos, Nicolás. Mientras planea cómo recuperar a su hijo, una invasión zombi asola el país, por lo que se verá obligada a permanecer retenida en su casa. Sin embargo, no hay barreras que una madre no pueda derribar cuando se trata de sus hijos, así que Úrsula se enfrentará a los zombis y hará lo que sea necesario por su niño.


     
    Amor de madre supone el tercer trabajo como director del madrileño, que también ha dirigido los cortometrajes Ansiedad y Fumando Espero, protagonizados por otros rostros conocidos de la pequeña pantalla como Secun de la Rosa, Cristina Fenollar, Adrián Expósito, Eduardo Velasco y la propia Ana Polvorosa.



    En su faceta de actor, Eduardo Casanova ha conseguido una gran popularidad por interpretar desde 2005 al joven inseguro Fidel en la serie de televisión Aída. En teatro ha participado en The Hole, El principito y Frankenstein, y en cine, en la película nominada a dos Goya La chispa de la vida, dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por José Mota y Salma Hayek. Su último largometraje, Del lado del verano, lo rodó a las órdenes de Antonia San Juan.


    Además de la emisión en televisión, Amor de madre estará disponible en la página web de Syfy, www.syfy.es/amordemadre, del 18 de febrero a las 12 horas al 25 de febrero a la misma hora. Con motivo de la décima edición de la Muestra Syfy de Cine Fantástico, el canal incluye también el cortometraje dentro de la programación del evento, que inundará Madrid de cine de ciencia ficción a principios de marzo.


    Los espectadores podrán encontrar toda la información relativa a este corto y al canal en la página web de Syfy, www.syfy.es/amordemadre, además de en la página de Facebook del canal facebook.com/syfy.es y el twitter @Syfy_Spain y en el twitter del actor.

     
     


    Syfy está disponible en los principales operadores de televisión de pago de España como Canal +, ONO, Movistar Imagenio, R y Euskaltel, entre otros.


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    Durante todo el mes de febrero se proyectarán una selección de las mejores películas de la actriz estadounidense.



    Carroll Baker (Johnstown, Pennsylvania, 28 de mayo de 1931), en el seno de una familia de comerciantes. Es una actriz ruso-polaca-americana que destacó y gozó de fama en los años 1950, llegando a ser nominada al premio Oscar, pero su carrera entró muy pronto en decadencia. Llegó a ser un símbolo sexual, pero, posteriormente, sólo participó en papeles secundarios, en algunos filmes europeos y en México. Mide 1'65.


    Entre sus películas más relevantes, hay que citar: Gigante (con James Dean, Rock Hudson y Elizabeth Taylor), Baby Doll (con Karl Malden, dirigidos por Elia Kazan), La conquista del Oeste y Harlow, la rubia platino (1965), película biográfica sobre la actriz de los años 30 Jean Harlow. Por Baby Doll fue nominada al Oscar.


    Estudió danza y se unió a un grupo de baile a principios de los 50.



    También trabajó como acompañante de un mago antes de dar el salto al cine con la película de Charles Walters "Easy To Love" (1953).

    Un año después del estreno del citado film, Carroll se trasladó a Nueva York para matricularse en el famoso Actors Studio. Allí conoció al director y guionista Jack Garfein, con quien contrajo matrimonio en el año 1955.

    Después de trabajar brevemente en el teatro de Broadway consiguió aparecer en dos títulos de impacto, "Gigante" (1956), película de George Stevens en la que interpretó a la hija de Elizabeth Taylor y Rock Hudson, y sobre todo "Baby Doll" (1956) de Elia Kazan. Gracias a esta película co-protagonizada por Karl Malden se convirtió en estrella y fue nominada al Oscar.


    La prometedora carrera de Carroll Baker se estancó con el transcurso de los años en películas y papeles de escasa calidad.

    Entre sus títulos más destacados después de "Baby Doll" se encuentran "Horizontes De Grandeza" (1958) de William Wyler, "No Soy Para Ti" (1959) de Walter Lang, la superproducción "La Conquista Del Oeste" (1962), "El Gran Combate" (1964), film de John Ford en el que Carroll interpretó a una maestra cuáquera, o "Harlow, La Rubia Platino" (1965), un film biográfico sobre Jean Harlow dirigido por Gordon Douglas.


    En 1969 se divorció de Jack Garfein, con quien tuvo a sus hijos Blanche y Herschel, y en los años 70 y 80 actúo principalmente en películas europeas (la mayoría olvidables). En 1982 se casó con el actor Donald Burton, quien murió en 2007 en su casa de California.

    Centro Cívico Zona Sur de Valladolid (junto a El Corte Inglés)
    Días 2,9,16 y 23 de febrero
    Hora: 19.00 h.
    Entrada libre

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  • 02/01/13--16:22: SPOOKY CINEMA XVI



  • Una Casa Alucinante
    House, 1986.
    Steve Miner.


    Matanza
    Carnage, 1984.
    Andy Milligan.

    Domingo 10 de Febrero a partir de las 17h
    Espai Jove La Fontana
    Gran de Gracia 190, Metro L3 Fontana
    Barcelona

    + trailers y cortometraje, Palomitas, Golosinas, Cervezas, Refrescos, Stands y terroríficas sorpresas...





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    PROPSIDE.com es una tienda on-line (exclusivamente en Internet) que ofrece a sus visitantes la oportunidad de llevarse a casa un recuerdo en forma de prop, elemento de guardarropía u otros productos originales usados en las producciones cinematográficas más conocidas. Nace en el 2012 como evolución a otro proyecto de la empresa matriz, llamado CUERNAVILLA.com, tienda on-line de venta de merchandising de Cine y televisión de reputado éxito.



    Es la primera tienda española en ofrecer artículos de este tipo, dando la posibilidad a sus clientes a adquirir un artículo único e irrepetible de la historia del Séptimo Arte, usado por su actor favorito, llevado por su actriz favorita, ayudado al desarrollo de la banda sonora o fotografía de la película, etc. Su pasión siempre ha sido, es y será el Cine y creen en este proyecto, formado por personas afines a este mercado y hobby, como algo en lo que pueden compartir emociones y sorpresa a partes iguales con cualquier visita o simplemente con otros coleccionistas de este tipo de Arte. Respaldados por las entidades bancarias y tecnologías de la información punteras en el sector, ofrecen un servicio de calidad a cualquier aficionado al séptimo arte, para que pueda recibir cómodamente en su casa un pedacito o recuerdo original de aquella película tan entrañable, estremecedora, agitada,... o encuentre sus nuestras páginas el regalo más original y único que se pueda ofrecer hoy en día.


    Ofrecen a su vez a otros coleccionistas, productoras y artesanos propmakers una oportunidad de obtener ingresos de aquellos artículos que pertenecen a producciones ya cerradas o que simplemente ya no nos llenan. PROPSIDE.com es una empresa totalmente independiente y ajena a cualquier tipo de vinculación con productoras de cine o TV, representantes de artistas o televisiones privadas y/o públicas, aunque en ocasiones pueda colaborar con las mismas.




    http://www.propside.com/index.php

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    Este excelente documental de larga duración sobre los efectos especiales en el cine que acaba de ser distribuido, resultará sin duda de interés para muchos habituales (y algunos irregulares) lectores de este blog. Sense of scale es una colección gigantesca de 140 minutos de entrevistas cara a cara con docenas de los principales especialistas en maquetas de miniatura como Greg Jein, Skotak Robert, Martin Bower, Stetson Marcos, Gene Warren Jr. y muchos otros. El cineasta Berton Pierce ha recurrido a medidas extraordinarias para atravesar el Atlántico para grabar entrevistas con los técnicos cualificados con miradas exclusivas en sus talleres y el material detrás de las escenas de muchas películas, en su mayoría de los años ochenta.


    Son dos dvd´s cargados con gran información, inteligencia y el buen humor de sus participantes. Hubiera sido perfecto ver un rápido montaje de la obra en miniatura de época y aquellos practicantes como John Fulton, Gillespie Arnold, Jahraus Donald y Burks Ivyl, sólo para equilibrar, pero lamentablemente eso no fue una consideración de los productores que quieren concentrarse en los
    eventos más recientes.


    Entre los muchos aspectos de los trabajos de efectos en miniatura es especialmente interesante el combate entre el gran presupuesto en comparación con el de poco presupuesto donde, para sorpresa, la mayoría de los participantes reveló un amor mucho mayor para los puestos de trabajo y el presupuesto modesto a baja altura sobre los mega millones de los contratos de las grandes producciones. Realmente fascinante.

    Lamentablemente, varios de los entrevistados están contando los días en que se miniaturistas tal como es el oficio ya no se requiere y que todo va a ir por el camino de la pintura digital de los programas informáticos ¿Es posible peor que eso? Realmente no se puede culpar al director del documental, Berton Pierce, en absoluto. Un trabajo pulido, completamente profesional de amor a esta técnica cinematográfica. El único entrevistado potencial que falta es Richard Taylor del Taller propio de Nueva Zelanda WETA. Richard es increíblemente apasionado (por decir lo menos) sobre la artesanía tradicional en miniatura y sería maravilloso haberlo visto en el documental.



    Para pedir el doble DVD, haz click aquí.

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    Con un prólogo de Juan Gabriel García, autor del libro “Los españoles del western”, se inicia este magnífico libro que incluye 33 críticas con fichas técnicas, comentarios y fotogramas (entre otras, “Gran duelo al amanecer”, “Keoma”, “El día de la ira”, “Django”, “Una pistola para Ringo”, “Agáchate maldito”, “Cara a cara”, “Hasta que llegó su hora”, “Oro sangriento”, “Tepepa”, “El gran silencio”, “Un dolar agujereado”, “El halcón y la presa”, “Adiós, Texas”, “El bueno, el feo y el malo”, “El Cóndor”, “Como lobos sedientos”, “Salario para matar”, “Por un puñado de dólares”, “De hombre a hombre”, “El valle de la muerte”, “El justiciero ciego”, “Mi nombre es ninguno”, “La muerte tenía un precio”, “Antes llega la muerte”, “Voy, le mato y vuelvo”, “El retorno de Ringo”…)

     
    Algunos de los grandes, Leone, Corbucci, Castellari, Eastwood, Fonda, Wallach, Lee Van Cleef, Gemma, Kinski… se dan cita en este entretenido libro, ameno y de fácil lectura sobre el Spaghetti western, género de moda ahora gracias al último lanzamiento de Quentin Tarantino (“Django desencadenado”). Un regalo ideal para consumir con moderación para aquellos viejos nostálgicos así como para los jóvenes iniciados y/o amantes del séptimo arte en general” (Sam Torche)





    Portada: color estucada,
    Formato: 110 x 118 mm,
    Papel: 85 gramos
    Páginas: 104
    Precio: 9 euros / 12,50 gastos envío incluidos (oferta de lanzamiento enero, febrero y marzo)
    A partir del 31 de marzo, 10 euros / 12,50 gastos envío incluidos
    Entrega 10 días España, 14 islas

    Sam Torche & Josito Cro Mag – contacto libro33sw@yahoo.es

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    MARATÓN TEMPLARIOS DE AMANDO DE OSSORIO.
    Viernes 22 y sábado 23 de Febrero del 2013

    ¡¡ POR PRIMERA VEZ EN PANTALLA GRANDE LA CUATRILOGÍA DE LOS TEMPLARIOS DEL GRAN AMANDO DE OSSORIO ¡¡

     "LA NOCHE DEL TERROR CIEGO" (1971) con Lone Fleming, César Burner y Helen Harp. Bette llega a Lisboa por motivos de trabajo, donde encuentra a Virginia, antigua compañera de internado, la cual está acompañada por Roger. Los tres deciden pasar unos días en un parador de turismo. Viajan en un pintoresco tren y pronto se despiertan los celos entre las dos amigas. Virginia decide bajarse del tren y llega a un pueblo desierto presidido por una abadía. Se acomoda en una de las casas y se dispone a dormir, cuando empiezan a ocurrir cosas extrañas y terribles. Mientras tanto Roger y Bette han pasando la noche en el parador y están intranquilos por su amiga y buscan ir en su busca. (Pases: Viernes 22 y Sábado 23 16.30 h)

    "EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS" (1973) con Tony Kendall, Fernando Sancho y Esperanza Roy. Un grupo de templarios que fueron ejecutados por cometer sacrificios humanos, regresa para vengarse. Encerrados en una catedral, un grupo de gente intentará acabar con ellos. (Pases: Viernes 22 y sábado 23 a las 18.30 h)

     "EL BUQUE MALDITO" (1974) con Maria Perschy, Jack Taylor y Bárbara Rey. Por motivos promocionales, una pareja de bellas modelos es enviada a alta mar, en una lancha motora. Sin embargo, la embarcación no tarda en desaparecer inexplicablemente. La pareja que dirige la agencia, un ayudante, un científico y otra modelo, amiga de las otras, acuden al punto donde desapareció la lancha, y topa con un decrépito buque medieval, poblado de esqueléticos y sanguinarios monjes templarios. (Pase: Viernes 22 a las 20.30 h)

    "LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS" (1975) con Víctor Petit, María Kosty, y Sandra Mozarowsky. Los caballeros templarios vuelven, en esta ocasión siendo el lugar elegido un pueblo pesquero, en el cual intentarán seguir con sus sangrientos sacrificios. (Pase: Viernes 22 a las 22.30 h)

    Precio: 10 € / Socios Club de los 80: 8 € reservas: cinema@artisticfilms.es
    * Atención HORARIOS. Configura tu entrada de MARATÓN con los pases que te convengan sin cargo adicional. Patrocinado por: www.tumbaabierta.com

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    El Flash-Back es una Figura Retórica utilizada tanto en el Cine como en la Literatura El Flash-Back consiste en alterar la secuencia cronológica de los hechos que se están narrando, trasladándose repentinamente al pasado donde se suceden acontecimientos anteriores al presente de la acción”


    Flash Back, en realidad, es mucho más. Si lo sabré yo. Y, redundando, para hablar de Flash Back, debería hacer un Flash Back y exponer como conocí a Antonio Busquets (la cabeza pensante detrás del sello Flash Back).

    Paul Naschy junto a Miguel Ángel Plana
     
    Todo comenzó, para ser precisos, mucho antes de conocer a Antonio. Andaba yo, por aquel entonces, en tratos con un amigo cuyo padre fue uno de los distribuidores cinematográficos más importantes de Valencia (si no el único). Ambos teníamos la ambición de realizar una película, una película como las que nos gustaban, las que habíamos visto de niños en una sala de barrio de sesión triple y contínua (probablemente suministradas por su viejo). Básicamente lo que nos tiraba era el terror, y sobre todo el fanta-terror autóctono. ¿Por qué no recuperar ese espíritu con las posibilidades de ahora (hablamos de finales de los noventa)? Claro está, que no podían fallar en ese proyecto nuestros ídolos y fetiches de aquella época, por muy viejos que ya estuvieran, así, en plan homenaje. Desde Paul Naschy hasta Patty Shepard (la mayoría ya no están con nosotros -¡Dios bendiga a Jack Taylor!-). La película nunca llegó a hacerse, pero el reconocimiento, el aprecio y la amistad que cultivé durante todos estos años con aquella maravillosa gente (en especial, mi tercer padre, Carlos Aured) ha enriquecido mi vida de una manera que hará que ninguno de ellos se haya desvanecido en realidad.


    En aquel momento desconocía si había material en el mercado que se ocupara de analizar este tipo de películas y hablara de sus artífices, así que, mientras preparaba la película fui hablando con unos y otros y pensé en la posibilidad de publicar todo ese material. Pero, ¿dónde?. Ahí entra Antonio. Y “Flash-Back”. Mientras me ocupaba de mi suministro mensual de cómics en mi tienda favorita, me topé con aquella portada colorida donde se hablaba de mi adorado Godzilla. La hojeé al descuido. Todo era obra de un tal Antonio Busquets. Y el tío era de Valencia. Y me pillaba cerca de casa. ¡Coño!, si además ponía forma de contacto. La cosa estaba hecha. Así, de momento, surgió (con la colaboración inestimable de Carlos Aguilar) el ya mítico número 3. Y por supuesto, fue el comienzo de una larga amistad.


    Tras esa colaboración inicial, como siempre sucede con proyectos tan osados, la revista tuvo que cerrar. Pero no el sello “Flash-Back”. Han sido muchos años juntos, muchas experiencias compartidas, muchas aventuras fallidas, pero siempre estaba allí “Flash-Back”. Detrás de la nueva revista heredera “Halloween”, las proyecciones del desaparecido cine Xerea y sus maratones terroríficos de fin de semana. La Primera Semana de Cine Fantástico Español de Valencia (“a ver si levantamos la película de una vez”), que tampoco tuvo todo el apoyo institucional que hubiéramos deseado. Otras entrevistas, charlas, conferencias, programas de radio, Sitges...

    Unos jovencísimos Busquets y Plana durante unas charlas que el segundo dio en el Politécnico de Valencia sobre la obra de Portabella (en el medio)

    Ese tráfago de actividades titánicas en pro de la cultura popular (que es la CULTURA en mayúsculas, en definitiva) no ha abandonado nunca a mi amigo Antonio. “Flash-Back” ha estado en candelero más de veinte años (y esperamos que lo siga estando otros veinte más, o treinta). Detrás de exposiciones maravillosas, de libros dedicados a los grandes genios de la historieta española... Pero Antonio decidió que había llegado el momento de hacer un alto en el camino, de mirar (sin añoranza) atrás y de enfrentar el jodido futuro, y, coño, ¿por qué no?, conceder unos premios “Flash-Back” (o lo que es lo mismo, a nosotros también, a todos los implicados en aquel lejano proyecto que venía a llenar un vacío editorial del que fuimos pioneros).


    Todo el evento se ha desarrollado en el marco de la XXI Semana Cultural de Alzira (en colaboración con el Ayuntamiento de esta hermosa localidad valenciana, y de la falla PlaÇa Malva, con la que Antonio y “Flash-Back” ya han colaborado en otras ocasiones). Los días: del 31 de Enero al 10 de Febrero. La gala de los Premios tuvo lugar el día 2 de Febrero, con la presencia de destacadas figuras de la cultura local y autoridades, así como todos los premiados y homenajeados, compañeros del largo viaje recorrido por “Flash-Back” y otros miembros representativos de la cultura de nuestra ciudad del Turia. Desde el periodista Rafa Mari hasta algunos miembros del equipo técnico oscarizado por los efectos de “El laberinto del fauno”. Toda una amena y entretenida ceremonia donde hubo mucho humor y mucho talento.


    Además de la ceremonia, “Flash-Back” inauguró tres exposiciones (una de ellas, ya veterana, ha recorrido todo el país). Dos de ellas dedicadas a dos de los premiados (uno de los cuales inaugura también un premio con su nombre). “Hacedor de Cuentos: el arte de Guillermo del Toro” es la más veterana en la trayectoria de “Flash-Back”. No hay que perdérsela. Como tampoco hay que perderse “2ilustresilustra2: Mo Caró y José Luis Macías”.



    Si el diseñador gráfico Mo Caró es el futuro, José Luis Macías es el pasado, pero pasado en activo. Sigue pintando con la misma ilusión que en sus comienzos, en cualquier parte, trozo de madera o papel, que se le ponga por delante. Pero para la gente de mi generación quedan en la retina y la memoria sus inolvidables ilustraciones en muchos de los cuentos que leíamos de niños, e incluso en las incombustibles novelas de bolsillo de ciencia-ficción de la editorial Valenciana.
     
     
    La gala concluyó con la presentación de “El artificio”, película de nuestro amigo José Enrique March, que ya ha recorrido numerosos festivales y cosechado numerosos éxitos. Protagonizada y producida por una de las figuras más representativas de la contracultura valenciana, Enrique Belloch. Ambos fueron premiados y homenajeados. Sin embargo lo más emotivo será en el cierre de la semana, donde concluirá todo con una charla entorno a la figura de Belloch y su época, y donde se proyectará, por primera vez, su último film “Sólo es una noche” (que sufrió diversos avatares desde su realización hasta que finalmente verá la luz). Por otro lado, “El artificio” es una muy recomendable cinta sobre el amor al cine, de cine dentro del cine, de la memoria, de la impostura, y mucho más...


    Como dato adicional, entre las actividades programadas está la presentación del llibret de la falla co-patrocinadora, el miércoles día 6, editado como libro más bien, y dedicado al mundo del cómic. Libro en el que también ha colaborado Antonio Busquets y “Flash-Back” (también encargado del guión de la falla) y al que un servidor ha hecho una aportación simpática con un artículo, casi de vidas paralelas, titulado “Spider-mangel”.
     
     
    Ah, y se me olvidaba lo más importante, por supuesto. Mencionar a todos los premiados. Los premios no están especialmente organizados en categorías, pero lo cierto es que ha habido de todo. En cine nos encontramos con los ya mencionados José Enrique March y su film, y la figura de Enrique Belloch. En el apartado musical se rindió tributo a Alfonso Aguado (lider de la mítica banda satírica “Los inhumanos” -de la que el propio Busquets formó parte en sus inicios-). También, a mitad de camino entre el apartado cinematográfico y el artístico, está el reconocimiento al equipo de efectos especiales de “El laberinto del fauno” (quizá el más trasnochado de todos ellos). Hay que decir que el premio lo recogió uno de los integrantes del equipo, José Manuel Meneses que fue galardonado a su vez por el cortometraje “Vencidos” (que se proyectó en la ceremonia y fue muy aplaudido), ambientado en el universo de “Star Wars”.

    Imagen del cortometraje "Vencidos" de José Manuel Meneses

    Como reconocimiento a toda una vida dedicada a la ilustración y la pintura, se le otorga también el premio a José Luis Macías, y se crea un premio en su honor que, a su vez, se entrega a la joven promesa del diseño gráfico Mo Caró (cuya exposición de influjos cinematográficos y televisivos fue todo un éxito). El matrimonio formado por Cristina Durán y Miguel Ángel Giner fueron los galardonados en el apartado cómic por su obra biográfica, corajuda y con tintes didácticos. En el apartado empresarial también José M. Rodríguez, socio y editor de TYRANNOSAURUS ENTERTAINMENT & BOOKS, una -todavía- joven editorial de libros y productora audiovisual independiente, pero con un gran pasado ya a sus espaldas, gracias a la frenética e imparable presentación de productos, títulos, proyectos (ya realidades) y mucho pero que mucho esfuerzo detrás también fueron galardonados y aplaudidos. Así como Alejandro Noguera en el apartado, llamémosle, de cultura oficial, que no oficialista, como responsable de la gestión del Museo de L'iber y sus soldados de plomo, un entrañable lugar para niños y adultos, con exposiciones fijas y ocasionales. Una auténtica delicia y un esfuerzo enorme. Finalmente la figura del escritor, realizador, y antiguo director de la extinta Mostra de Cinema del Mediterráni, Lluis Fernández fue premiada por servir de coartada cultural a todos los que allí nos encontrábamos con su magnífico ensayo sobre los “freakies”.
     
     
     
     
    El trofeo con el que se agasajó a los premiados tenía más un valor testimonial y de reconocimiento que crematístico, tan grande en su sencillez con el logo “Flash-Back” y el nombre del premiado enmarcados entre materiales de los que se fabrican a menudo los sueños.

    M.A. Plana

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  • 02/06/13--16:01: ADIÓS A STUART FREEBORN

  • Stuart Freeborn, el artista que convirtió en realidad cinematográfica personajes tan míticos como Yoda o Chewbacca, ha fallecido a los 98 años de edad.


    El experto maquillador deja como legado una carrera ejemplar en la que atesora geniales trabajos en títulos como Star Wars, 2001: Una odisea del espacio, Superman, Oliver Twist, El puente sobre el río Kwai o La Profecía.


    "Stuart ya era una leyenda del maquillaje cuando empezó a trabajar en La Guerra de las Galaxias. Él trajo no sólo décadas de experiencia, sino también una energía creativa ilimitada", afirma George Lucas en un comunicado en que asegura que el arte de Stuart Freeborn "vivirá por siempre en los personajes que creó".



    "Sus criaturas de Star Wars pueden ser reinterpretados en otras formas por las nuevas generaciones, pero en su esencia, siguen siendo lo que Stuart creó para las películas originales", sentencia Lucas.

    Al frente del departamento de maquillaje de Star Wars, Freeborn fue responsable de la creación de Chewbacca. Él y su equipo diseñaron y construyeron muchas de las criaturas de una de las secuencias favoritas de los fans de la saga, la de la cantina de Mos Eisley, una ciudad del planeta Tatooine. Allí estaban personajes como Greedo, el hombre morsa, o Snaggletooth.


     Para El Imperio Contraataca su contribución fundamental fue el desarrollo de Yoda. El director de la película, Irvin Kershner, llegó a señalar que Freeborn, literalmente, se plasmó a sí mismo a Yoda, introduciendo en el anciano maestro jedi rasgos élficos curiosos y traviesos que tenían más de un parecido con el mismo Freeborn.


    Para El retorno del jedi, calificada como la "película de monstruos" de la trilogía original de Star Wars, el equipo dirigido por Freeborn supervisó el desarrollo y la fabricación del enorme títere que fue Jabba el Hutt. También está en su haber la creación de los entrañables Ewoks.

    A lo largo de su carrera, Freeborn estuvo acompañado por su esposa, Kay (fallecido en 2012), y su hijo, Graham (fallecido en 1986).

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    Por fin aparece editada esta película que se creía perdida para siempre en alguna oscura filmoteca de algún productor o distribuidor.Filmada enVancouver,se proyectóuna vezantes de desaparecery desde entonces era buscada por losaficionadosdel cine de cultodesde hace décadas.Ahora, Impulse Pictures presentael estreno mundial deSEXCULA.



    Ojo al argumento: Cuando una mujer (Debbie Collins) llega a una espeluznante mansión antigua, propiedad de sus padres, ella y su novio (David F. Prisa) encuentran un diario viejo y polvoriento que trata sobre la construcción de la casa en el siglo XVIII. Al disfrutar de un picnic en los jardines de la estancia, leen en voz alta el diario acerca de cómo el Dr. Fallatingstein (Jamie Orlando) creó un monstruo masculino en su laboratorio subterráneo llamado Frank (John Alexander), para ayudar a satisfacer sus necesidades sexuales. Pero algo fue mal con su experimento, no sólo es Frank impotente, parece generalmente desinteresado en complacer a su amante. Al parecer, la única persona que saca provecho a la mazmorra es el jorobado asistente Orgie (Tim Lowery) que mantiene en el laboratorio a escondidas en el laboratorio a una robot desnuda (Marie McLeod) atada a una de las losas para darle placer.



    Preocupados, los  Fallatingstein llaman a su prima, la condesa Sexcula (Collins, de nuevo) para tratar de ayudar a sexualizar su nueva creación. Sexcula llega e intenta un par de trucos diferentes para despertar a Frank, incluyendo la hipnosis, un romántico paseo en carruaje (que se convierte en una cita lesbiana cuando Frank decide que prefiere sentarse con el conductor) y una sesión con una stripper (Julia Simmons) que es manoseada por el gorila del laboratorio enjaulado (Carbón Bud). Cuando estos métodos no funcionan, Sexcula descubre el verdadero problema de Frank que es incapaz de producir células sexuales ¿? Decidido a ayudar a su prima mediante la fijación de Frank, la zorra vampiro recoge algunas células de segunda mano al meterse en la cama con un leñador (carbón, otra vez), un borracho confiado a la espera de una prostituta (Hurry, de nuevo) y, por último, algunos actores que filman una película una porno en un escenario de un enlace de boda.

    Los aficionadospueden finalmenteechar un vistazo aesteesquivo híbrido de terror y erotismo porprimera vez. Protagonizada por Debbie Collins (una MarilynChambers desvergonzada en un doble papel decondesaSexcula y una chicapechugonaconningún reparo endesnudarsesobre una mesa durantetoda la película). Todo muy bizarre esteterrorcampromp...SEXCULA!



  • Actores: Debbie Collins, Jamie Orlando, John Alexander
  • Director: Bob Hollowich
  • Formato: Dolby, Full Screen, NTSC
  • Lenguaje: Inglés
  • Region: All Regions
  • Numero de discos: 1
  • Estudio: Impulse Pictures
  • Fecha lanzamiento DVD : 9 de Abril de 2013
  • Duración: 86 minutos
  • Extras: Trailer

  • Reservas aquí.

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    Uno de los primeros maestros del séptimo arte será el que protagonice esta muestra en la que se repase su obra y posterior influencia.

    Los amantes del cine están de enhorabuena. No aquellos habituales de las salas, pero que no saben disfrutar de los largometrajes que hace muchísimo tiempo empezaban a conformar lo que hoy entendemos ya como un arte. La exposición que llega ahora al Caixaforum Madrid es para los verdaderos cinéfilos, esos que no tienen problema en ver un film en blanco y negro, los que entienden la magia del cine mudo pese a seguir reconociendo que los efectos especiales y los avances tecnológicos correctamente utilizados también son un valor añadido.


    Uno de los padres del cine, en concreto uno de los que comenzó a entender el cine como entretenimiento y como una herramienta para hacer volar nuestra imaginación, se merecía un recorrido por su experiencia audiovisual. Aún muy lejos del concepto de película como se conoce hoy día Georges Méliès fue uno de los grandes conocedores del séptimo arte.



    Todo lo que consiguió inspirarle, curiosidades sobre el montaje de la época o piezas únicas como su primera cámara o el vestuario original de 'Viaje a la Luna' se podrán ver del 26 de julio al 8 de diciembre en el Paseo del arte madrileño. 'Georges Méliès. La magia del cine' viene a enamorar a todo el que visite el centro con la forma en que conseguir retratar los instantes diarios comenzó a ir más allá y dejo que las historias brotasen detrás de la pantalla.


    ¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración? La muestra explicará por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès, demostrándose que los orígenes de su mundo se hallan en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía.


    Los visitantes viajarán al mundo extraño, agitado y animado de uno de los mayores creadores de la historia del cine, asistiendo a su nacimiento. Marcarán el ritmo de la muestra proyecciones, aparatos cinematográficos en funcionamiento y objetos únicos, como por ejemplo la primera cámara de Méliès o el vestuario original de Viaje a la Luna. Gran parte de los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, posee la mayor colección mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Méliès, así como un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.



    El horario de acceso es de lunes a domingo de 10:00h a 20:00h. La entrada tendrá un coste de 4 euros. Únicamente se verán exentos de este pago los clientes de La Caixa.

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    Los fans de la franquicia de 'Star Trek' tienen mucha división de opiniones sobre la serie 'Star Trek: Enterprise ", pero ahora van a ser capaces de discutir sus opiniones en alta definición. La Primera temporada completa de "Star Trek: Enterprise" ha sido anunciada para el día 26 de marzo en Blu-ray.

     

    La serie se estrenó en 2001 y duró cuatro temporadas, fue protagonizada por Scott Bakula y la sexy Jolene Blalock, entre otros, como oficiales a bordo del USS Enterprise, una nave capaz de viajar más lejos en el espacio que cualquier otra antes. La acción se situa a 100 años antes de que James T. Kirk se hizo cargo de la nave. La serie exploró los orígenes del mundo Trek hasta que fue cancelada por UPN en 2005 por baja audencia.

     

    Además de los primeros veintiséis episodios. Cuenta entre los extras, un documental retrospectivo titulado "To Go Boldy: Lanzamiento Enterprise" que ofrecerá una mirada detrás de las escenas en el desarrollo de la serie, y contará con entrevistas con el elenco y el equipo involucrado. Las tres partes del documental son los siguientes, de acuerdo con el comunicado de prensa:

     
    Primera parte: Countdown - Crónicas de los desafíos que enfrentan los productores y creativos en su intento de lanzar un nuevo capítulo en la saga de Star Trek ® tomando la decisión para crear una precuela de la querida serie original. Cuenta con nuevas entrevistas con los creadores más Rick Berman y Brannon Braga, el diseñador de producción Herman Zimmerman, los técnicos consultores Michael y Denise Okuda, los escritores André Bormanis, Phyllis Strong y muchos más.

     

    Segunda parte: Embarque en el NX-01 - Sigue el equipo al comenzar el proceso de preparación y la producción de la serie de 2 horas piloto cuenta con todos los nuevos entrevistas con el elenco y la tripulación clave incluyendo el director James L. Conway "Broken Bow". y los actores Scott Bakula ("Jonathan Archer"), Connor Trinneer ("Trip Tucker") y Dominic Keating ("Malcolm Reed").

    Tercera parte: First Flight - traza el curso para el resto de la primera temporada de la serie incluyendo todas las nuevas entrevistas con personal clave y la producción de post-producción.
    El set de seis discos contará también con un montón de otras características especiales.
     




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